Living Image Chapter 2
ショバーン・デイヴィス・スタジオ設立20周年を記念するダンス企画「Living Image: Chapter 2」の公演レビュー
ロンドン、ショバーン・デイヴィス・スタジオ
2026年11月6日
ロンドンが晩秋を迎える中、私は「Living Image: Chapter 2」のためにショバーン・デイヴィス・スタジオの美しい木造のルーフ・スタジオへと戻った。
スタジオの20周年を祝う「Living Image」は、4つの章を通じて20名のアーティストを招き、それぞれ5日間をかけてショバーン・デイヴィスの1977年のソロ作品『Sphinx』を探求し、独自の応答作品を創作する企画である。そこからは2つのアプローチが浮かび上がる。身体が担う記憶と伝統、そして動きそのものの探求である。
作品ごとに空間が再配置されるため、観客も各パフォーマンスの合間にスタジオ内を移動し、少し踊るような体験をすることになる。
アケイム・トゥーサン・バックの『Coming Home』は、流動的な動き、歌、フルート演奏、録音された語り、そして水の音を組み合わせている。彼のダンスにはアフリカンダンスの素早く複雑なリズムがあり、時にコンテンポラリーダンスの均等にカウントされたビートへと移行する。波が肩や腕を伝わり、動きに水のような流れる質感を与えている。
語られるテキストは、先祖の記憶、植民地主義、資本主義、環境破壊、そして悲嘆を巡る。バックはスタジオ内を走り回り、観客に何を望むかを問いかける。「水!」という一同の返答が共に繰り返される。テキストにある多くのアイデアの中で、水への素朴な身体的欲求は誰もが共有できるものとなる。
スバトラ・スブラマニアムの『Keeping Our Heads Above Water』は、バラタナティヤムを通じて記憶にアプローチし、その特徴的なインド古典舞踊のリズムとより現代的なビートが交互に現れる。
彼女は手で花の冠を形作りながら登場し、それを外して床に置く。手で水をすくって花に水をやり、手を洗い、それを頭に持っていく。このダンス形式に親しみのある人には、その仕草が認識可能な物語を伝えていることがわかる。馴染みのある手の動きを通して花、鳥、水が現れ、両手で作られる波は水に特に明瞭な物理的存在感を与える。
録音された声が、汚染された水、先祖の旅、そして生存について語る。スブラマニアムは古典の訓練による物語的な言語を保持しつつ、それを現代的な文脈へと持ち込んでいる。
水は両作品に通底しており、夜の公演の始まりと終わりを見事に貫いている。両アーティストとも独自の文化的な動きの伝統を活かしながら、現代のリズムや問題意識をダンスに取り入れている。
シェリ・キングとジュールズ・カニンガムの『Elonging』は喜びに満ちた作品である。
二人は肩を並べ、出入口から後ろ向きに足を引きずり、床を擦りながら入ってくる。音楽なしで、二人は一緒に動き始め、互いを真似合い、視線を交わし、笑顔をこぼす。時には笑いを抑えきれないようにも見える。まるで二人の子どもがゲームを発明しているのを見ているかのようだ。
二人の身体の違いが、このやり取りを一層魅力的なものにしている。カニンガムは美しく伸びたラインと精巧につま先を伸ばした足を持つ。キングはより頑丈で、動きは伝統的な洗練とは異なるが、彼女の力強さとバランス感覚は目覚ましい。床に横たわり、両脚を上げながら上半身を反らせ、頭と骨盤だけを床に接触させた状態でその姿勢を維持する。その後、片脚を軽く曲げて立ち、もう一方の膝を走るポーズで持ち上げ、腰から全身を後ろに倒してバランスを保ち、彫刻のように安定して美しい姿を見せる。
小さなジュテや、踊りの一節、静止の瞬間がある。しかしその喜びは個々の動きよりも、二人のパフォーマーが互いに注ぎ合う注意深さにある。キングがカニンガムの方を見て、カニンガムが微笑み返し、二人が共有する楽しさは観客にも伝播していく。
チャーリー・モリッシーの『What moves gets taken by the wind』は、より孤独な探求である。白い服を着た彼は、不規則な五角形の投影の中で床に座った状態から始める。風のような音を伴いながら、繊細なパターンが次第に雨や風に揺れる枝を想起させる。
モリッシーは床の上で身をよじり、回転し、身体の角度を変え、異なる支持点を試みる。時に手が動作の起点となり、身体を通じてその先へと動きを伝えていく。彼は倒れることと起き上がることの様々な方法を探求し、床に円形の軌跡を描く。一つの身体的可能性が、彼を別の可能性へと導いているように見える。
公演の後、私はようやくデイヴィス自身の『Sphinx』の映像を、その背後にある探求を振り返った『Animal Origins』(2022年)と共に観ることができた。
デイヴィスは、身体の異なる部位を再接続したいと願い、背骨と四肢がどのように連動し得るかの方法を動物に求めたことを回想している。写真には、膝を曲げて踵を上げしゃがみ込む、背骨を曲げる、狩りをする猫のように床に沿って伸びる、手足で身体を支えるなど、そうした可能性を探る若き彼女の裸の身体が写っている。彼女の長く細い手足は、奇妙でありながら印象的な形を作り出している。
現存する『Sphinx』の映像は不鮮明だが、動きは驚くほど明瞭である。デイヴィスは動物のような姿勢と優雅なダンスの伸びの間を移行し、折り畳み、伸び、人間と動物の中間のような存在へと自身を変容させる。これらの動きが組み合わされ発展していく方法、変化するリズム、ある身体的性質から別の性質への移行には、素晴らしい音楽性がある。奇妙で優美な『Sphinx』は、それ自体が魅力的なダンスである。
『Elonging』を振り返ると、キングとカニンガムに対する見方が変わってくる。あの遊び心にあふれた二人の子どもは、今や二匹の若い動物のようにも思え、互いを観察し、模倣し、自分たちの身体に何ができるかを試しているかのようだ。二人の身体はデイヴィスのものとは全く異なるが、通常とは異なる動きを美しく見せる独自の方法を見出している。
2月に控える第3章に向けて、私は早くもルーフ・スタジオを再訪することを楽しみにしている。