In concert – Inmo Yang, CBSO / Dima Slobodeniouk: Prokofiev, Tchaikovsky & Martinů

インモ・ヤン（ヴァイオリン）、バーミンガム市交響楽団／ディーマ・スロボデニューク

マルティヌー：リディツェへの追悼 H296（1943年）

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35（1878年）

プロコフィエフ：交響曲第6番 変ホ短調 Op.111（1945-47年）

会場：シンフォニー・ホール（バーミンガム）

日時：2026年6月18日（木）午後2時15分

評：リチャード・ホワイトハウス

完全にロシアの作品で統一されたプログラムや、第二次世界大戦に焦点を当てたものとは言い切れないものの、これはバーミンガム市交響楽団（CBSO）と指揮者ディーマ・スロボデニュークの集団的な強みを活かした、まとまりのある満足度の高いプログラムであった。

プラハでの初演から80年以上（ニューヨークでの初演から83年）が経過した『リディツェへの追悼』は、その熱情と哀愁をほとんど失っていない。これらはマルティヌーの円熟期の音楽にしばしば見られる特質だが、本作ほど鮮明に表れることは稀である。CBSOの演奏は、持続的な雄弁さを確保しており、スロボデニュークは中間部で雰囲気を和らげた。そのため、聖ヴァーツラフのコラールやベートーヴェンの交響曲第5番の動機を暗示する冒頭の音楽が回帰した際、触知できるほどのカタルシスをもたらした。

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は、ウィーンでの初演時にはあまり好意的な評価を受けなかったが、その後すぐにレパートリーとしての地位を確立し、揺るぎないものとなった。初期の聴衆は第1楽章を冗長だと感じたかもしれないが、インモ・ヤンは、微妙に対比された主要主題を適切に性格付けしながら、継ぎ目のない流れを確保した。独創的にアーティキュレーションが施されたカデンツァは、第1主題の物悲しい再登場をより印象的にするような、発展的な構成であった。続く「カンツォネッタ」にも感情の深みに欠けることはなく、その思索的な不確かさが、フィナーレへの対比となっていた。フィナーレは（適切に）耳障りな導入の後、衝動性と哀愁のバランスを保ち、ソリストとオーケストラ間の緊密な連携による騒々しいコーダへと向かった。

レニングラードでの初演で称賛されたプロコフィエフの交響曲第6番は、政治的な陰謀の犠牲となり、より広範な普及（バーミンガムでの初演は1980年と遅かった）や、作曲家の最も優れた作品としての認知が妨げられてきた。スロボデニュークは間違いなくこの作品を掌握していた。特に、多様で時にちぐはぐなアイデア（思索的、魅惑的、そして絶望的と表現できるかもしれない）が、この不安をかき立てる楽章がどこへ向かうのかという確信を持って融合された冒頭のアレグロ・モデラートは秀逸であった。特に、長大な展開部は、容赦ない強烈さで粉砕的なクライマックスへと進んだ。その苦い余韻は要約的な再現部を通じ、長調で締めくくられる結末へと至ったが、その肯定感は極めて希薄なものであった。

この楽章がプロコフィエフの最も探求的な側面を示すものだとすれば、ラルゴは最も共感的な側面を示している。痛烈な導入部の小節や心からの主要主題は、力強く焦点を絞った設計の中に引き込まれ、作曲家が「人間的な犠牲」を意識していたこと、そして指揮者が何が危機に瀕していたかを伝えていたことに疑いの余地はなかった。最後のヴィヴァーチェも決して予見可能なものではなく、主要主題の強制された滑稽さは、破滅へと揺れ動くコーダの前の両義的なエピソードによって相殺されていた。そのコーダは、運命的な結尾のジェスチャーによっても、ほとんど和らげられていないように思われた。

全体として、これは印象的に構想され実現された演奏であった。指揮者の言葉を借りれば「前回の訪問から数年」が経過していたが、スロボデニュークの次回の登場がそれほど遠くないことを願わせるような内容であった。