À Lyon, une poussive ouverture de saison pour l’Orchestre national

リヨンにて、リヨン国立管弦楽団による重苦しいシーズン開幕

昨年、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団の音楽監督就任時に『トゥーランガリラ交響曲』を取り上げたタルモ・ペルトコスキに続き、今回は（リヨンでの任期を2029年まで延長したことを祝すためか）ニコライ・シェプス＝スナイダーがオリヴィエ・メシアンの記念碑的オーケストラ作品に挑む番となった。『トリスタンとイゾルデ』に着想を得たこの長大な愛の告白は、エロスとタナトスの影、東洋と西洋の神話、宇宙の塵から最も親密な感情の昂ぶりまでが漂う全10楽章からなり、指揮者にとっても演奏者にとっても、とりわけ数週間の夏期休暇を経た後としては非常に大きな挑戦である。

肥大化

快活というよりは穏やかで、聴き手を惹きつけてこの「世界の作品」の切迫した状況へと引き込むにはあまりにも無頓着な「序奏」から、シェプス＝スナイダーには、鋭い角を丸め、万華鏡のように移ろう色彩を和らげてしまうようなアプローチが際立っていた。穏やかなテンポと小節線の上に心地よく据えられた拍子によってあらかじめ耳を和らげておき、荒々しさを避けようとするかのようであり、トロンボーンの厳しい和音によって古いメキシコの建築の目眩く感覚を呼び起こすべき「彫刻の主題」の提示は、やや不器用なものとなった。指揮者はいたるところでフレーズを分厚いレガートで包み込む。それが「愛の眠りの園」の薄明かりの中の神秘的で官能的な瞑想には適しているとしても、高揚感に満ちた「星たちの血の悦び」は有害な肥大化に苦しむこととなった。

このリズムの骨格の欠如に加え、トゥッティにおける音の層の整理の不足が重なり、「愛の展開」やフィナーレのように、耳障りさと音量のために聴くに堪えないほどになったり、しばしば混濁して判読不能になったりした。おそらくオーディトリアム特有の音響がここで限界に達したのかもしれない。とりわけ、このスコアのオルガン的な性格は、さらなる純化のほか、オーケストラの音色配置（レジストレーション）の多様性、照明の変化のような多彩さ、そして色彩の繊細さをさらに必要としていた。むしろ好ましかったのはより親密な楽章であり、そこではリヨン国立管弦楽団の個々の奏者が引き継ぎ、とりわけ木管楽器が「愛の歌 II」で豊かなファンタジーを、「トゥーランガリラ」の三部作で室内楽的な緊密な対話を見せていた。

難しいバランス調整

国際的に著名なソリストを迎える代わりに、リヨンの楽団は極めて技巧的なピアノのパートに自団のメンバーを起用した。同楽団のソロ・キーボード奏者であるピエール・チブーは、最も険しいカデンツァでもしっかりと踏みとどまったが、「愛の眠りの園」などで期待されるドビュッシー的な真珠のような輝きや詩的な喚起力には至らなかった。また、所々で傲慢さに近づき、一部の箇所の協奏曲的な性質を忘れてしまう指揮者によって大きくかき消される場面もあった。世界各地でオンド・マルトノのパートを演奏してきた第一人者であるセシル・ラルティゴも、経験の浅い同僚と同様に、明らかに調整が難しい音塊の中から抜け出すのに苦労した。演奏会では滅多に聴けない作品を聴く喜びは残ったものの、精神が損なわれて形式だけが残ったというもどかしさも残った。

リヨン国立管弦楽団、ピエール・チブー（ピアノ）、セシル・ラルティゴ（オンド・マルトノ）、ニコライ・シェプス＝スナイダーによるメシアン。リヨン、オーディトリアム、9月17日。