Festival Alte Musik Knechtsteden 2026-27 Review: Hoffmann & Mozart

クネヒトシュテデン修道院は古楽にとって理想的な場所である。改変されていないロマネスク様式の教会だけでなく、周辺の修道院のエコシステム全体が存在する。大学、図書館、宿泊施設、アートギャラリーを併設したクルトゥーアホーフ（文化広場）がある。幹線道路を曲がると堂々としたポーチが出迎え、バシリカ内部に入ると、そのアーチ型天井は中世建築がどうあるべきかという心象風景を即座に想起させる。

今年、クネヒトシュテデン古楽フェスティバルはE. T. A. ホフマンの生誕250周年を祝っている。主に文学者として知られるが、彼は極めて多才であり、本音楽祭は彼の音楽作品に系統的なスポットライトを当てている。ホフマンがアイドルとして崇拝しミドルネームの「アマデウス」を拝借したヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽とともに、ホフマンの「ミゼレーレ 変ロ短調」を披露して音楽祭を開幕したことは思慮深い試みであった。コンチェルト・ケルンがステージに加わったことで、その組み合わせはより有望なものとなった。

声楽ソロ四重唱は、アンナ・ネシバ（ソプラノ）、アリス・ラックナー（メゾソプラノ）、ヨハネス・ガウビッツ（テノール）、コンスタンティン・パガネッティ（バス）が務めた。冒頭から彼らのソプラノ・アルト・テノール・バス（SATB）のブレンドは温かくバランスが取れていた。最も印象的だったのは互いに非常によく聴き合っていた点である。協調関係は自然に感じられ、オーケストラとの連携も細やかだった。密度の高い対位法的な模倣に大きく依存するホフマンの「ミゼレーレ」のような作品において、そうした相互認識は不可欠である。モーツァルトに大きく影響を受けた様式で声楽ラインが互いに織り成される第2部「見よ、わたしは咎のうちに」において、それははっきりと聴き取ることができた。

一方、適度な規模のライン・カントライは、豊かなホモフォニーのテクスチュアと複雑なフーガのラインの間を自在に行き来した。例えば第6部「御顔をわたしの罪から覆い隠し」では、暗い弦楽器の伴奏の上で魅力的なピアニッシモを披露した。その後、第9部と第11部では、止めることのできない力のような勢いで壮大なフーガへと突入した。

冒頭の「神よ、わたしを憐れんでください」は、四重唱と合唱の間に魅力的なコントラストをもたらした。ソリストたちによる穏やかなブレンドが、より明るい合唱の引き締まった宣言と対比された。第3部「見よ、真実を愛される方よ」では、合唱がコンチェルト・ケルンの低弦によるエネルギッシュで脈打つ低音ラインの上で歌われ、明瞭な空間効果を築いた。

第4部「ヒソプをもってわたしを祓ってください」では、メゾソプラノのアンネ・ビアヴィルトが合唱から前に進み出てソリストに加わった。3人の女性歌手は、オーケストラの弦楽器と美しく調和する澄んだシンプルな響きを生み出し、合唱は真摯に応答した。

当然ながら各ソリストに見せ場があった。「神の生贄は」において、ネシバは心地よい弦の音型の上で黄金の輝きを放ちながら歌った。彼女の声は際立った柔軟性を示し、優れた息のコントロールで長いラインを保持し、低音域は地に足がつき豊かであった。「歓喜と喜びをわたしに聞かせ」において、ガウビッツはファゴットの傍らで温かな表情を用いて旋律を導き、パガネッティも第8部で柔軟な音色を示した。

エドツァルト・ブルヒャルツの指揮のもと、ホフマンの総譜は洗練され、深い理解に基づいた響きとなった。作曲家はハイドン、モーツァルト、そしてその先にある宗教音楽を熟知していたことが明らかである。かなりのパッセージが即座にモーツァルトのレクイエムを想起させるものの、ホフマンのミゼレーレは深く真摯な作品として独自の存在感を放っている。

休憩後、この組み合わせのプログラムはモーツァルトのカンタータ「ダヴィデ・ペニテンテ」KV 469という親しみのある領域へと移った。この作品はモーツァルトの実践的な性質を示す鮮やかな例である。おそらくウィーンの慈善演奏会のために書かれたもので、未完の「ミサ曲 ハ短調」KV 427を再利用し、ラテン語の典礼文をイタリア語の歌詞へと置き換えている。

冒頭のキリエ（ここでは「悲しげな声を上げ」）の重厚なハ短調の重みからオペラ的な追加部分への移行は、真のニュアンスを持って扱われた。コンチェルト・ケルンによる抑制されつつも威厳のある弦楽器演奏に支えられ、ネシバは声の全能力を解き放った。

ラックナーは「恩知らずな配慮を遠ざけ」で中央に立ち、自信を持ってオペラ的な旋律を歌い進めた。オーケストラとのやり取りは自然で、繊細なテンポの変化によって特徴づけられていた。また、彼女の歌唱にはエネルギーの閃きとかなりの演劇的な大胆さが見られた。最低音において時にわずかな重みが欠けることがあったとしても、ネシバとの声の相性は疑いようのないものであった。2人が「立ち上がれ、主よ」で合流した際、その歌声は印象的な力強さで響き渡り、決してぶつかり合うことなく色彩において競い合った。

第8部「陰鬱な影の間に」は、この大部分が再利用された作品のためにモーツァルトが完全に新しく作曲した2つのアリアのうちの1つである。これはソプラノにとって真の勝利となった。ネシバはまず幅広い旋律の輪郭を軽やかに空中に描き出した。音楽が要求の厳しいコロラトゥーラのパッセージと輝かしいカデンツァへと移ると、彼女は技術的な確実性とオペラ的なセンスをもって歌った。

2つ目の新しいアリア「これほどの苦難の中で、あなたに」では、ガウビッツが導入部と再現部の見事な木管パッセージに縁取られながら、人間的な温かみをもって叙情的なラインを歌った。三重唱「わたしのすべての望み」では、3人の歌手が前半を魅力的なものにしていた「聴くことを最優先にしたアンサンブル作業」を再び見せた。

ライン・カントライは「ダヴィデ・ペニテンテ」における出番こそ少ないものの、「常に慈悲深くあってください」での短い嘆願のフレーズであれ、壮大な終結フーガであれ、終始堅実な演奏を届けた。第7部「望まれるなら、わたしを罰してください」において、合唱団は弦楽器の決定的なアクセントに対して幅広い強弱の対比を探究した。

興味深いことに、「ミサ曲 ハ短調」のために書かれたモーツァルト自身の音楽もまた、過去の時代を振り返っている。