PROMS 2026: A Call to Revolution with the LA Philharmonic and Gustavo Dudamel
プロムス2026：ロサンゼルス・フィルハーモニックとグスターボ・ドゥダメルによる革命への呼びかけ
辞書において「革命（revolution）」とは、突然の根本的な変化を意味する。この言葉は、美容製品やホスピタリティ業界の施設、SFテレビシリーズ、ゲーム会社など、様々な分野でブランド名として好まれてきた。ポピュラー音楽においても、ビートルズの楽曲『レボリューション』など、その劇的な含意が追求されてきた。1968年に発表されたこの8分強の音響コラージュは、ビートルズがリリースした楽曲の中で最も長い。メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスの近作『Revolución Diamantina』のタイトルが想起させるのは、こうした文脈である。本作は、ロサンゼルス・フィルハーモニックと音楽監督グスターボ・ドゥダメルの手により、プロムスで英国初演を迎えた。
2023年に初演されたこのロサンゼルス・フィル委嘱作品のタイトルには、もう一つ説明が必要な言葉がある。「Diamantina」はメキシコ・スペイン語で「きらめき」を意味する。しかし、ここでの言及は祝祭的なものではない。2019年に4人の警察官による少女への暴行事件が発生した後、メキシコでは全国的な抗議活動が起こった。メキシコでは毎日11人の女性が殺害されているという衝撃的な現実がある。メキシコシティでの「グリッター・デモ」の際、抗議者たちは当局の無関心を非難するため、警察署長にピンクのグリッターを投げつけた。この出来事は、オルティスが自身の音楽的回答を構築する重要なきっかけとなった。彼女が自らに問いかけたのは、「街頭の社会運動をコンサートホールでどう表現するか」「コンサートという文脈でその旅路をどう完結させるか」という二点だった。情熱的なフェミニストであるオルティスは、2022年の国際女性デーに、女性警察官とデモ隊が女性の権利尊重を求めて声を上げた出来事にも触発された。
元々は6幕のバレエとして構想された『Revolución Diamantina』は、44種類の音高のある・ない打楽器と、ソプラノとメゾの音域から等しく選ばれた8人の女性声楽家を使用している。オルティスは、ハラスメントや公共空間における安全の欠如、マチズモ文化におけるロマンチックな愛の言葉と操作・支配の混同（彼女の言葉で「親密なテロリズム」）、そして「共に歩むことでのみ出口を見つけられる」という願いなど、フェミニズムの課題に関連するプログラムを提供している。残念ながら、過密なステージ上にダンサーのためのスペースはなかった。
音楽的特質を理解するために、背景となるプログラムの知識が不可欠かどうかは議論の余地がある。ビートルズの『レボリューション』と同様、本作には強い実験的性格がある。当時、エコーやディストーション、ステレオ・パンニング、EMIアーカイブからのテープループの使用が画期的な作品を生んだ。オルティスは多層的な手法を駆使し、驚異的な音の複雑さを生み出しており、それはドゥダメルの細部への鋭い耳と確かなテクスチャーの制御によって十分に明らかにされた。ラテンアメリカのリズムには推進力と切迫感があり、フィエスタの要素や、トランペット主導のブラスの華やかな装飾も含まれている。執拗なまでのオスティナート・パターンの使用は、打楽器セクションの強打によって強調されている。
このオルティスの作品に星屑のような輝きを与えているのは、その催眠的な効果である。これは反復の力だけでなく、静寂との対比によって達成されている。内省的な表現は繰り返し現れる特徴であり、冒頭のグロッケンシュピールと鍵盤打楽器のソロや、ハープとチェレスタのきらめく天上の響きなどに顕著である。私は、ブラス、弦楽器、打楽器の劇的な結合と同じくらい、音の純粋な美しさに心を打たれた。
当然のことながら、経験豊かな耳を持つ聴衆は、過去の音楽的影響を幅広く聞き取るだろう。クラリネットのソロにはバルトークを思わせる民俗的な響きがあり、メシアンの『トゥランガリラ交響曲』を彷彿とさせるエキゾチックな呪文、ラヴェルの『夜明けの歌』のような豪華さ、ホルストの『惑星』を思わせるサイレンのような女性の声、そして何よりもストラヴィンスキーの『春の祭典』の「いけにえの踊り」を想起させる犠牲的な要素が hammer home（強調）されている。これらに気づかなかったとしても問題はない。全く問題ない。
ここで8人の女性声楽家の役割について触れたい。ホール内では拡声されていたにもかかわらず、声が聞き取りにくいことが気になり、BBC Soundsで配信された演奏を聴き直した。これは全く異なる体験だった。ロサンゼルス・マスター・コラールの8人をオーケストラの配置の中に埋め込むという判断が正しかったのか疑問が残る。これは音色の重層化には寄与したが、このホールでは個々の言葉や多様な声の効果が失われてしまった。ロイヤル・アルバート・ホールで歌手を埋没させる手法は決してうまくいかない。彼女たちの貢献は、驚くべき器用さと音域によって特徴づけられていたが、私の席からはほとんど判別できず、必要なインパクトを欠いていた。もっと小さなホールであれば、印象的で説得力のあるものになっただろう。楽曲は、プッチーニの『蝶々夫人』の有名な合唱を思わせる穏やかなハミングから、詠唱、スローガン、背景の雑談のような表現、そして「自由！」「宇宙！」といったキーワードの爆発的な発声まで多岐にわたる。
フィルハーモニア管弦楽団のレジデント・コンポーザーとして、昨シーズンにオルティスの他の作品をいくつか聴いた経験から言えば、この新しい作品は……（原文途切れ）