El Teatro Real inaugura su temporada 2026/27 con una nueva producción de ‘Manon Lescaut’, de Puccini

テアトロ・レアルは、2026年9月23日から10月11日までの期間、ジャコモ・プッチーニの『マノン・レスコー』を13公演上演します。同作は102年間、同劇場の舞台から遠ざかっていました。今回の公演はケルン歌劇場との共同制作による新演出で、カルロス・ワーグナーが演出を手がけます。音楽面ではニコラ・ルイゾッティが指揮を執り、ソンドラ・ラドヴァノフスキー、サイオア・エルナンデス、マイケル・ファビアーノ、ホルヘ・デ・レオンらによるダブルキャストで上演されます。

『マノン・レスコー』がテアトロ・レアルに戻ってくるのは102年ぶりです。皮肉なことに、このオペラは1893年のトリノでの初演からわずか9ヶ月後にテアトロ・レアルで上演されていました。1893年はヴェルディが『ファルスタッフ』で別れを告げ、ヴェリズモの勢いとともにイタリア・オペラの伝統が新たな道を歩み始めた年でもありました。

その中で最も重要な人物がジャコモ・プッチーニ（1858-1924）です。『ラ・ヴィッリ』『エドガー』に続く3作目のオペラである『マノン・レスコー』には、後の彼の作品を定義づける特徴がすでに現れていました。女性心理を探求する感性、繊細な旋律の表現力、色彩豊かで調和のとれた洗練されたオーケストレーション、そして観客が深く共感できる現実的で実体のあるキャラクターを生み出す劇的な雰囲気作りです。

アントワーヌ＝フランソワ・プレヴォによる1731年の小説『騎士デ・グリューとマノン・レスコーの物語』は、プッチーニ以前にもオーベール（1865年）、ポンキエッリ（1872年）、ジュール・マスネ（1884年）によってオペラ化されており、マスネ版はプッチーニ版のわずか9年前に成功を収めていました（同小説は1952年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『孤独な道』の着想源にもなりました）。

テアトロ・レアルでデビューを飾る演出家のカルロス・ワーグナーは、マノンが裕福な男性たちとの関係を利用して、真実の愛であるデ・グリューとの経済的に安定した生活を維持しようとする姿を描きます。デ・グリューは彼女を理解できず、情熱に翻弄された末に悲劇的な結末を迎えます。

演出はネオレアリスモから抽象化へと展開し、円形の構造物の上で進行します。第1幕のメリーゴーランドが、第2幕ではブドワール（婦人用小部屋）の親密さへ、第3幕では刑務所の孤独へ、そして終幕では幽霊のような荒野へと変化します。

フランク・フィリップ・シュレッスマンによる舞台美術とジョン・モレルによる衣装は、プレヴォの小説が出版されたルイ14世時代の宮廷環境と類似点を持つ、20世紀半ばの抑圧的で偽善的な社会を想起させます。映画のようなリズムと雰囲気を持つこの演出は、ヴィスコンティの『郵便配達は二度ベルを鳴らす』に見られるイタリアのネオレアリスモから、キューブリックの『アイズ ワイド シャット』の親密さに至るまで、様々なインスピレーション源から構成されており、観客はカップルの破滅的な道を覗き見る者（ヴォイエール）として立ち会うことになります。

プッチーニの楽譜に命を吹き込むため、ソンドラ・ラドヴァノフスキーとサイオア・エルナンデス（マノン・レスコー役）、マイケル・ファビアーノとホルヘ・デ・レオン（レナート・デ・グリュー役）、ルーカス・ミーチャムとシモン・メフリンスキ（レスコー役）、アレハンドロ・デル・セロとアルベルト・カサルス（エドモンド役）らが交代で出演し、ピエトロ・スパニョーリ、メルセデス・ガンセド、ハビエル・フランコ、ハビエル・カスタニェーダ、ミケルディ・アチャランダバソが脇を固めます。

前シーズンを『イル・トロヴァトーレ』で締めくくったニコラ・ルイゾッティが、テアトロ・レアルの合唱団および管弦楽団を率いて今シーズンを開幕します。彼は同楽団の名誉指揮者であり、今回でプッチーニ作品の指揮は5作目となります。

『マノン・レスコー』が102年ぶりにテアトロ・レアルで上演されることは、波乱に満ちた歴史を持つマドリードの歌劇場の芸術的記憶における不整合を正すものであり、過去30年間進められてきた正常化の取り組みの一環です。