A Solemn Mass Fit for a Beloved Maestro’s Departure from Milwaukee - Shepherd Express

写真：ジョナサン・カーン

ケン＝デイヴィッド・マズア - ミルウォーキー交響楽団

ミルウォーキー交響楽団（MSO）の音楽監督としての最後の公演（2026年）におけるマエストロ、ケン＝デイヴィッド・マズア。

マエストロ、ケン＝デイヴィッド・マズア……あなたがどれほど貴重な存在であるかは、言葉では到底言い尽くせません。

昨夜、私は幸運にも、MSOによるベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』の素晴らしい演奏のレビューを依頼されました。私自身まだ取り組んだことはありませんが、常に敬服してきた作品です。ベートーヴェンの最も極めて重要で印象的な作品の一つだと感じてきました。実を言うと、私は子供の頃から彼に深い愛着を抱いており、彼の作品をできる限り多くライブで聴くこと（そして幸運にも、そのいくつかを自分で歌うこと）を目標にしてきました。MSOがこの街に多くの勇敢な音楽家を擁している幸運を改めて証明したこと、シェリル・フレイゼス・ヒルの指導のもと、MSO合唱団が力強い歌声と細部へのこだわりを見せたこと、そして5人のソリストが観客をミサの感情の中に溶け込ませたことなど、この演奏はまさに魅惑的でした。

演奏が始まる前、マエストロ・マズアが登場すると、温かい拍手と激励の声が上がり、彼がいかに愛されているかが改めて示されました（ベートーヴェンファン仲間のために言うなら、まさに「不滅の恋人」です）。ベートーヴェン自身が望んだであろう通り、「キリエ」楽章は、合唱とオーケストラ双方による明瞭な発音と、ダイナミクスの変化への繊細な配慮をもって始まりました。4人の独唱者は力強く歌い出し、合唱を「主よ、憐れみたまえ」という時代を超越した言葉の深みへと導きました。マエストロ・マズアは、タクトだけでなく身体の動きでもすべての高揚と沈静を表現しており、率直に言って、彼と彼の粘り強さから目を離すことは困難でした。それはまるで振り付け、あるいは「合唱付け（choral-ography）」のようでした。

「グローリア」楽章は、「いと高きところには神に栄光あれ！」と叫ぶにふさわしく、陽気で軽やかでした。私はこの楽章が、喜びがどのように表現されるかという感情の旅路（エネルギッシュで大音量なものから、控えめで敬虔なものまで）を示しているため、最も魅力的だと感じています。メゾソプラノのジェニファー・ジョンソン・カノは、遠くで鳴る清々しい教会の鐘のように、新しい一日の夜明けを告げる、明瞭で支配的かつ響き渡る声で歌いました。テノールのイサチャ・サヴェージは、千の太陽の炎のような劇的な音色を披露し、開放的で印象的な響きで「キリエ」の喜びを駆け抜けました。バスのアダム・ラウは、低音に愛すべき温かみを持ち、楽章全体を通して表現力豊かで豊かな動きを見せました。ソプラノのカテリーナ・バートンは、甘く柔らかく、きらめくような音色を持っていましたが、このミサのより激しい精神に対しては少し控えめすぎるように思えることもありました。それにもかかわらず、彼女は勇敢に歌い続け、高音域へと軽やかに舞い上がりました。

「クレド」は、合唱団、特にテノールとバスが力強く一体となって歌い、大胆な響きを見せました。日曜日に多くの教会で唱えられる使徒信条（クレドの英訳）ですが、ベートーヴェンの音楽を通すと、各単語がフレーズや音程と完璧にマッピングされ、より深く心に響きます。特に、磔刑から三日目の復活に至る箇所（「彼は十字架につけられ、死んで葬られ、地獄に降り、三日目に復活し、天に昇った」）への移行において、それを強く感じました。セクション間のテンポの変化は自然で、「アーメン」を繰り返す合唱は、まるで完璧な音程で雲の上へと高く舞い上がっていくかのようでした。

「サンクトゥス」は、ある一つの理由で全楽章の中で最も気に入りました。それはコンサートマスターでありソリストのジンウー・リーです。彼の各音への完璧な注意は常に的確です。比類なき甘美なヴィブラートから、アーティキュレーションや運弓の繊細さに至るまで、リーがまるで楽器との個人的な対話をしているかのように、注意深く自分のヴァイオリンに耳を傾けている姿をよく見かけます。人が楽器を演奏することと同じくらい楽器を愛し、敬意を払う姿を見るほど喜びを感じることはありません。リーは、毎回の公演でそれを体現する好例です。リーと4人の独唱者による二重奏は、私の魂を満たし、何も残さないほど素晴らしい響きを生み出しました。最近の若者の言葉で言えば、「10/10（満点）、文句なし」です。

最後に、「アグヌス・デイ」楽章は、神の子羊に憐れみを乞う最後の言葉のためのトーンを設定しました。オーケストラが奏でる力強い最初のロ短調の和音が、合唱とソリストを成功へと導き、彼らは半音階的な下降を正確にこなしました。メゾのジョンソン・カノは、まるで空気を吸うかのように軽やかに、変化記号を操りました。彼女は楽章の終盤、ティンパニとトランペットと共に勝利の響きを奏で、ベートーヴェン特有のほろ苦さを添えて締めくくりました。

予想通り、マエストロ・マズアはタクトを置いた後も、観客に余韻を残しました。最後の音が心と頭の中に響き渡るよう数秒間静止した後、3度のスタンディングオベーションが沸き起こりました。多くの人が「アンコール」「ブラボー」と叫んでおり、私も声を上げましたが、これが私たちのミルウォーキー交響楽団との最後から二番目の公演であることを思い出し、涙をこらえるのに必死でした。彼がいなくなることを惜しむという言葉では、到底足りないほどです。

最も興味深かったことの一つは、ステージの配置です。ソリストはオーケストラのすぐ後ろ、かつ合唱団の前のフロアレベルに配置されていました。