Manfred Honeck redime el fiasco escénico de ‘Ariadne auf Naxos’

【批評】

ザルツブルク音楽祭

R.シュトラウス：『ナクソス島のアリアドネ』

新制作

出演：ケイト・リンジー、クリスティーナ・ニルソン、エリック・カトラー、Ziyi Dai、クリストフ・ポール、ヨハネス・ジルバーシュナイダー。音楽監督：マンフレート・ホーネック。演出：エルザン・モントターグ。会場：ハウス・フュア・モーツァルト、2026年8月10日。

振り返ってみれば、幕が閉じた状態での一節は、精神的に立ち返ることができる静寂のオアシスとなり得る。それは『ナクソス島のアリアドネ』の第2部にあたるオペラ本編の序曲で起こったことである。マンフレート・ホーネックの繊細な指揮によるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の音の魔術は、幕が開いた後に待ち受ける舞台上の混乱を予感させない、抑制されたメランコリーに満ちた一節であった。プロローグもいくつかの兆候を示してはいたが、十分な警告とはならなかった。

ザルツブルク音楽祭デビューとなったエルザン・モントターグは、「真面目なオペラと喜劇を同時に上演せよ」と命じるウィーンで最も裕福な男を、火星のシェルターに住むテクノ・オリガルヒに置き換えるという前提から出発した。背景映像での宇宙船の絶え間ない飛行を除けば、プロローグは二つの対照的な美的世界をうまく対比させており、作曲家とツェルビネッタの接近も巧みに描かれていた。しかしオペラ本編において、演出・舞台美術・衣装（ファンタジー映画への多用な言及を含む）を兼任したこのドイツ人演出家は、一貫した物語を説明することよりも、視覚を飽和させ、絶え間なく脚本をひねることに腐心している。アリアドネはライオン、ゾウ、サルの石化した像に囲まれ、シルク・ドゥ・ソレイユから抜け出してきたような退屈なダンサーのカルテットを伴って嘆く。ツェルビネッタは、その大アリアを主人公ではなく、親密な時間を共有する作曲家（ここでは女性という設定）に向けて歌う。シュトラウスとホフマンスタールが探求した「劇中劇」という概念を不条理なまでにねじ曲げ、バッカスはイベントの主催者そのものとして描かれ、アリアドネを星々へと連れ去る。執事（マジョドモ）が宇宙船を爆破するという最後のどんでん返しは、モントターグがこの作品にあまり関心を持っていなかったことを示唆している。

幸いなことに、ピットの中ではホーネックが『ナクソス島のアリアドネ』をより真剣に扱っていた。このオーストリア人指揮者は、正当なメディア的評価を受けていない素晴らしい音楽家であり、100年前に同音楽祭で初めて上演されたシュトラウスのこのオペラの室内楽的な性格を、可能な限り最良の形で守り抜いた。テクスチュアの透明感、楽器間の対話の洗練、筆致の繊細さは驚異的であり、経験の浅い指揮者であれば散漫になりがちな終盤の二重唱においても、ホーネックは緊張感を巧みに制御した。クリスティーナ・ニルソンのアリアドネが最も輝いたのはこの場面であり、エリック・カトラーの勇敢なバッカスと共に、伸びやかな高音域と豊かなフレージングを披露した。ケイト・リンジーの澄んだメゾ・ソプラノは情熱的な作曲家像を提示し、クリストフ・ポールのような極めてエレガントなバリトンは、音楽教師の役がもっと長ければと思わせるほどであった。Ziyi Daiのツェルビネッタは必要な技巧をすべて備えていたが、茶目っ気はやや不足していた。レオン・コシャヴィッチの荒々しいハルレキンはコメディアンのグループを正しく牽引し、ヨハネス・ジルバーシュナイダーの執事は皮肉に欠け、ヨナス・ハッカーはダンス教師として際立っていた。（ハビエル・セステル、オペラ・アクチュアル批評家）