Юбилей с эпиграфом

エフゲニー・スヴェトラーノフ記念ロシア国立交響楽団は、チャイコフスキー・ホールにおいて節目の記念日を祝った。これは実に象徴的である。ほぼ90年前の1936年10月5日、同団は最初の演奏会をもってモスクワ・フィルハーモニー協会の第15シーズンを開幕させたのだった。

チャイコフスキー・ホールでの記念演奏会のために、ロシア国立交響楽団の芸術監督フィリップ・チジェフスキーがショスタコーヴィチの交響曲第8番を選んだのは偶然ではない。本作の献呈先であるエフゲニー・ムラヴィンスキーが、1943年11月4日にまさにソ連国立交響楽団とともに世界初演を行ったからである。当時、音楽家たちは世界初演に向けて2週間にわたり準備を重ねたことが知られており、これは現代の「ベルトコンベア的」現実からすれば、おそらく前代未聞の贅沢であろう。

チジェフスキーの構想により、交響曲への一種の短いエピグラフとなったのは、レオポルド・ストコフスキーの管弦楽編曲によるヨハン・ゼバスティアン・バッハのコラール「来たれ、甘き死よ（Komm, süßer Tod）」であった。交響曲の装いをまとったバロックの宗教歌に続いて、間を置かずに20世紀の傑作が演奏された。指揮者の美意識にとって、この意図的な融合は特別な意味を持つ。かつてモスクワ合唱学校の一室にはバッハとショスタコーヴィチの肖像画が並んで掛けられており、音楽芸術の初歩を学んでいた当時の幼い生徒の記憶に深く刻まれたという。マエストロは最近のインタビューのひとつでそのことに触れている。

チジェフスキーの考えでは、バッハとショスタコーヴィチは世界観と音の本質に対する深い理解という点で共通している。あらゆる逆境に屈しない精神の強靭さ、地上の苦しみからの待望の解放としての死の理解、これらもまた両巨匠を等しく揺さぶったテーマの範囲である。

演奏会の幕を開けたバッハ＝ストコフスキーの宗教的賛歌は、節度を持ち、厳かで、管弦楽の各声部のバランスが緊密に響いた。クライマックスは柔らかく包み込むようなものとなった。一瞬、古楽器が演奏しているかのようにも思われたが、その音の力は当然ながら現代の楽器とは比べものにならない。チジェフスキーの解釈による崇高な「典礼的」音楽は、ドラマツルギーの上で、あらゆる困難にもかかわらず存在への準備を示す、想像上の主人公に対する一種の「処刑への招待」の役割を果たした。その主人公とは、一時代を築いた人間であるショスタコーヴィチ自身であった可能性も十分にある。

フィリップ・チジェフスキーは最も重要なことを成し遂げた。すなわち、その「歌う」両手の柔軟な動きによって、（交響曲の楽章数に応じた）5つの「大惨事の後の風景」を描き出したのである。それらには次のような名称を与えることができるだろう。「過酷な状況における人間の精神の力」「機械性を通じた疎外」「アフマートヴァ的な『時の歩み』」「哀悼の行進」「田園詩―不安―希望」。戦場とは人間の魂そのものであるというこの交響的フレスコ画は、他の何物とも混ぜ合わせない方がよいという指揮者の考えは正しい。したがって、この曲の後にプログラムで他の演奏、特にアンコールを一切予定しなかったことは正しい判断であった。マエストロはこう語っている。「第8番はリハーサルすら困難で、もし夜に本番があるなら、ゲネプロは極めて入念に考えなければならない。この交響曲には、1日に1回、それ以上は出せない全力でしか弾けない場面があるのだ」。

おそらく一部はその理由から、いくつかのクライマックスの波を経て、奏者たちはわずかに体力を読み誤った。事実、むき出しの書法となる終楽章（第5楽章）の冒頭近く、すべてが露わになる箇所で残念な乱れが生じた。高音域から低音域への急速で技術的に容易ではない移行において、チェロのパートによる主題提示が明白に不正確に響いた。木管楽器の繊細な伴奏も、残念ながらチェロの乱れ（まるでイワン・ヴィシネグラツキーの微分音音楽が突如侵入したかのような効果）を覆い隠すことはできなかった。さらに同じ楽章において、速いテンポのなかで他の楽器群とアンサンブルを組むホルンが十分に正確なイントネーションを保てず、フレーズの語尾の音の処理が雑になった。交響曲の他の楽章に関しては、壮大な第1楽章とトッカータ的な第3楽章の各部をつなぐ結び目で、指揮者がオーケストラ内に生じる部分的な慣性に対して手振りで格闘する姿が特に際立って観察された。これらの箇所では全体の調和した響きが損なわれることはなく、実際に鳴っている音と、指揮者が時に半拍先へと音の塊を突き動かそうとする動きとの間のわずかなズレが目立ったにすぎない。しかしそれには何ら非難すべき点はなく、仕事上の過程にすぎない。船には一歩先を見据えて乗組員を正しい針路へと導く舵取り手が必要なのである。

演奏会全体を通じて欠点のある場面がわずかであったことは喜ばしい。しかし、それは何に起因していたのだろうか。楽団と芸術監督の過密なスケジュールのためだけだろうか。それともこれらの不備はより複雑な性質を持っているのか。奏者たちの疲労や集中力の低下による不運な偶然なのか。あるいは、固定の拠点の欠如（信じがたいことだが、国内主要オーケストラの一つが創立90周年の年になってもなおリハーサルに適した自前の練習場をいまだに持っていない）に起因する、個々の難曲プログラムに対するリハーサル不足という構造的問題に関連しているのか。この由々しき事態が解決されれば、少なくとも演奏会プログラムの準備プロセスに関して楽団の差し迫ったニーズを満たすことができると思われる。

ロシア国立交響楽団の記念演奏会は、2024年8月以降同団に新たな道を示しているフィリップ・チジェフスキーのおかげで、現在オーケストラが素晴らしい状態にあることの大きな成果である。芸術監督は他に類を見ないほどオーケストラを気遣っている。時に夜遅く、モスクワ・フィルハーモニーの楽屋口で、リハーサルや公演の日にマエストロ自身が楽器の運搬プロセスを監督している姿を見かけることがある（筆者自身がそれを目撃した）。このような楽団に対する熱心な姿勢は非常に貴重なものである。

一つ確実に言えるのは、この乗り越える集団的経験が、より強いものを与えていたということである。