Un été avec la musique élisabéthaine, #1 : le consort

エリザベス朝音楽と過ごす夏、第1回：コンソート

1533年に生まれ、1558年から1603年まで統治したエリザベス1世は、テューダー朝の終焉を告げる人物です。ドニゼッティの3つのオペラにも登場するほぼ神話的な存在である彼女は、エドマンド・スペンサー（テューダー朝の栄光を称える『妖精の女王』の著者）からは「恩寵と神聖なる威厳の鏡」と、マイケル・ドレイトンからは「ミューズの女王」と称されました。彼女はフランス語、イタリア語、スペイン語を話し、ラテン語を読み、リュートとヴァージナルを演奏し、ダンスや狩猟も嗜みました。ウィリアム・シェイクスピアの才能が開花したのも彼女の治世下のことです。

後継者ジェームズ1世（1603年〜1625年）の時代にも受け継がれるこの時期は、イギリス音楽にとって非常に繁栄した時代でもあります。ジョン・ダウランドの有名な姿に加え、ウィリアム・バード、トマス・モーリー、アンソニー・ホルボーン、オーランド・ギボンズ、ジョン・ブルらが活躍しました。この時代は、いくつかの音楽ジャンルが頂点に達した時期でもあります。

コンソート

1540年、エリザベスの治世が始まる前に、最初のヴィオール・コンソート（The Brethren Venetian）がイギリス宮廷に設立されました。イギリスの室内楽においてすぐに不可欠な存在となったアンサンブルには、同属楽器（フルートやヴィオール）で構成される「ホール・コンソート」と、異なる楽器群を混ぜ合わせた「ブロークン・コンソート」の2種類がすぐに現れました。この分野で最も一般的な編成は、横笛またはリコーダー、ヴィオールまたはヴァイオリンのソプラノ、ヴィオールのバス、そしてシターン（プレクトラムで演奏）、リュート、バンドーラ（プレクトラムなしで演奏）といった撥弦楽器を組み合わせたものです。イギリスの室内楽編成の不動の女王はヴィオール・コンソートであり、多くの貴族や市民の家庭が、ソプラノ、テナー、バスのヴィオールを組み合わせた3〜6台の楽器を所有していました。

楽曲のタイプは両編成で共通しており、自由なファンタジア（fancies）といった純粋な器楽曲、ダンスに由来する楽曲（パヴァーヌとガイヤルドのペアが主流）、グラウンド（バスの変奏曲）、あるいは民謡などが挙げられます。

イギリス独自の専門分野である「イン・ノミネ」は、定旋律（カントゥス・フィルス）に基づいた楽曲です。その起源は、1520年代にジョン・タヴァナーが作曲したミサ曲にあり、三位一体の主日の第一晩課で歌われるアンティフォナ『Gloria tibi Trinitas』の平詠唱に基づいています。このアンティフォナから切り離された「Benedictus qui venit in nomine Domini」という断片が『イン・ノミネ』というタイトルで広まりました。これは16世紀半ばから17世紀半ばにかけて、クリストファー・タイによる21曲を含め、約60人の作曲家によって150以上の異なる編曲がなされました。

多くの作曲家が17世紀後半のパーセルに至るまでコンソートのために曲を書きましたが、今日最も有名な曲集は間違いなくジョン・ダウランドの『ラクリメ、あるいは7つの涙』であり、ここではヴィオールにリュートが加わります。その歴史は、16世紀最後の10年間にダウランドがリュート独奏のために作曲したパヴァーヌから始まり、後に『Flow, my tears』（1600年）というタイトルのリュート歌曲へと変貌しました。最終版には6つの「涙」が追加され、ガイヤルドやアルマンド、そして有名な『Semper Dowland semper dolens』を含む全21曲のサイクルの中核となっています。