A ManiFeste, rien que des choses infimes, avec Morton Feldman

場所、時間、文脈を問わず、モートン・フェルドマンの象徴的な作品『Rothko Chapel』は、常に唯一無二の聴取体験をもたらします。フェスティバル「ManiFeste」の一環として、この作品はアンソニー・マッコールのインスタレーション「Lumière」と共に、変容した投影空間で上演されました。

聴取空間を満たすため、アンソニー・マッコールは「固体光」の彫刻として知られる4つの円錐状の光を配置しました。霧が漂う薄暗がりの中で、巨大な光の束が形を成し、床面に絶えず変化する図形を描き出します。

演奏家たちは光の構造から離れた場所に配置され、観客は立位または座位で、インスタレーションの中心に静止して鑑賞しました。ソプラノ独唱（合唱団より）、ヴィオラ、打楽器、合唱のためのこの作品には、前日も出演したユヴァル・ヴァインベルク指揮の優れたSWRシュトゥットガルト声楽アンサンブルに加え、打楽器奏者のボリス・ミュラー、チェレスタ奏者のマグダレナ・セレソ・ファルセス、ヴィオラ奏者のジュヌヴィエーヴ・ストロッサーが参加しました。

今年生誕100周年を迎えるアメリカの作曲家モートン・フェルドマン（1926-1987）は、生涯を通じて絵画、特にフィリップ・ガストンや、マーク・ロスコが属する抽象表現主義の画家たちと密接な関係を築いてきました。1972年、ロスコの自殺から2年後、フェルドマンはメニル財団から、画家を追悼し、テキサス州ヒューストンにあるロスコが設計した八角形の建物「ロスコ・チャペル」の空間を満たすための作品を委嘱されました。ロスコはそこで、自身の色彩豊かな作風とは異なる、14点の巨大なモノクロームの絵画を3つの三連祭壇画として8面の壁に配置しました。

コンサート前のローラン・フェネルー（CNRS研究員・音楽学者）と美術評論家パトリック・ジャヴォーとの対談によれば、フェルドマンは「場所を圧倒することなく」展開する音楽を構想しました。編成は比較的小規模で、音楽素材は非常に節約されています。フェネルーは、フェルドマンの手法である「変奏（variation）」ではなく「変異（variante）」について言及しました。これは、同じ図形を繰り返しながら、そこに当てる光を常に変化させる手法です。声楽には歌詞がなく、フェルドマンは合唱団に対し、鼻音を強調しすぎずに「n」の音で歌うよう求めました。ダイナミクスは低く抑えられ、合唱の介入は控えめで、ヴィオラは終始弱音器を使用し、音色を溶け合わせる手法がとられました。

自伝的とも言えるこの作品は、性質の異なる4つのセクションで構成されています。第1セクションはヴィオラが主導し、ヴェールに包まれたティンパニの非常に柔らかな震えから始まります。雄弁なヴィオラは、光のタッチ（チェレスタやヴィブラフォン）や、断続的な音の面として現れる合唱の幽玄な介入によって強調されながら、不連続な軌跡を描きます。注意は音の質（マットか共鳴か、暗いか明るいか、近いか遠いか、短いか長いか）に向けられます。ティンパニは他の楽器に伝染するかのような3度の音程で揺らぎます。非常に神秘的な、鐘の共鳴に包まれた合唱の長い持続音のパッセージは、フェルドマンが「楽譜に貼り付けた」と語る、ストラヴィンスキーの命日に書かれた葬送音楽かもしれません。ソプラノの旋律はヴィオラの変奏であり、ティンパニの柔らかな絨毯の下で、装飾的な小音符がその発言を更新します。フェルドマンが13歳の時に作曲したと語るヘブライ的な響きを持つ旋律（これも「コラージュ」）は、ヴィブラフォンの円形の光の下でヴィオラによって奏でられ、ルチアーノ・ベリオの『Naturale』で聴かれるサルデーニャの歌に匹敵する宝石のような旋律です。

ロスコの絵画を色彩の振動を見るために近くで見る必要があるように、フェルドマンの音楽は、音とそこに宿る時間に浸るために、聴取の近接性を要求します。非常に好ましい半暗闇の中で、今夜の演奏は共鳴し合う演奏家たちによって、極めて穏やかに、瞑想に適した長い時間の中で届けられました。