Luminous laments: Finnis and Bruckner from Sheku Kanneh-Mason, Pappano and the LSO at the Barbican - Seen and Heard International
シェク・カネー＝メイソン、アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団によるエドマンド・フィニスのチェロ協奏曲とブルックナー交響曲第9番の公演レビュー
イギリス フィニス、ブルックナー：シェク・カネー＝メイソン（チェロ）、ロンドン交響楽団／アントニオ・パッパーノ（指揮）。バービカン・ホール（ロンドン）。2026年10月25日。
エドマンド・フィニス：チェロ協奏曲（LSO共同委嘱作品）
ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調（原典版、ベンヤミン＝グンナー・コールス校訂）
ロサンゼルス・フィルハーモニック、ロンドン交響楽団、メルボルン交響楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団の共同委嘱によるエドマンド・フィニスのチェロ協奏曲は、シェク・カネー＝メイソンのために書かれた作品であり、そのチェロは地下の音の世界から現れる孤独な声となっている。
「Radiant」では、オーケストラが広く煌めく空間を作り出し、その中でチェロが長く華やかな旋律を描いた。フィニスのきめ細かなオーケストラの色彩はとらえどころのない存在感を持ち、半透明で穏やかな浮遊感に落ち着きのないエネルギーが織り込まれていた。オーケストラのモノクロームの色彩は繊細に荒削りな質感を持ち、その響きは触知できそうでありながら非現実的であった。
名手フィニスは「常識的」な矛盾を強みに変えている。響きは軽やかでありながら実体があり、その半透明の静けさには気だるいエネルギーが織り込まれ、また解きほぐされていく。変形する動機がわずかに形を変えて回帰し、力を集めてはオーケストラの霞の中へと溶け込んでいく。
アントニオ・パッパーノとロンドン交響楽団は、潜在する推進力を損なうことなく、この音の世界の微細なグラデーション、光と影の色彩、繊細で抽象的な叙情性を捉えた。
中央の「Lamentoso」は、音を夜の真昼へと引き込んだ。チェロの切望する旋律は暗く輝き、深く響き渡るトーンはゆっくりとした呼吸のように伸縮した。カネー＝メイソンの響きは温かくも冷ややかな質感を持ち、感情的な率直さにおいて親密でありながら、オーケストラと混ざり合い沈み込む際には幽霊のような佇まいを見せた。物憂げな哀歌は過度に感傷的になることなく抑制され、その悲哀は押し付けられたものではなく、音楽の内部から立ち現れるかのようだった。テクスチュアが薄れると、かすかな弦の倍音が最後の下降の上に儚い淡い輝きを投げかけた。
「Fast, flowing」では、音楽は絶え間なく流動的な推進力を集めた。チェロはオーケストラの反復パターンの上を滑るように進み、その動きを自身の歌う旋律へと吸収した。カネー＝メイソンはソロパートに極めて繊細なタッチをもたらし、周囲のテクスチュアがより高密度かつ華やかになる中でも叙情的な自由さを保った。その結果、大げさにならず恍惚とした軽やかさが生まれ、その輝きは決して鈍重でも威圧的でもなかった。協奏曲の結末は、従来の巨匠的な勝利というよりも内面からの照明のように感じられ、音響が眩い輝きを保ちながらも音楽は切迫感を増していった。
パッパーノはLSOから華麗な演奏を引き出し、オーケストラの正確さと洗練されたフィネスを両立させながら、カネー＝メイソンの捉えがたいチェロの音色がオーケストラとの繊細な対話の中で輝くことを可能にした。
これは極めて説得力のあるチェロ協奏曲であり、今世紀これまでに聴いた中で群を抜いて独創的な作品であった。フィニスが一流の存在であることを示した。演奏後、ステージ上でのカネー＝メイソンとフィニスの抱擁は、二人の親密さを感動的に物語っていた。
後半が始まる直前、筆者は座席に戻るフィニスと遭遇した。「とても素晴らしかった」と握手を交わすと、彼は「ありがとう」と答えた。
ブルックナーの交響曲第9番は、暗く萌芽する期待感をもって始まった。「Feierlich, misterioso」では、震える弦楽器が微かな基盤を築き、その上で管楽器の和音と遠くのホルンの合図が、根源的で影に満ちた空間から現れ出た。パッパーノはこの出現を急がせなかった。断片は徐々に輪郭を獲得し、緊張が蓄積されてトゥッティによる記念碑的な第1主題が解き放たれた。その効果は恐ろしいほど有機的な解放であり、音は押し付けられたものではなくオーケストラの内部から湧き上がった。
LSOの演奏は非の打ち所がなく、金管楽器は花崗岩のような重厚さと磨き抜かれた輝きを備え、弦楽器はブルックナーの広大な段落の下で落ち着かない内的な動きを維持した。冒頭の噴出の後、ピッツィカートの弦楽器が第2主題への剥き出しの移行部を提供し、その幅広く叙情的な輪郭が束の間の慰めを与えた。チェロとヴァイオリンは不安を解消することなく旋律に温かみをもたらした。木管楽器によって導入される第3主題群は音楽を不安定な風景へと引き戻し、緊張が高まるにつれてその色彩は研ぎ澄まされつつも不穏さを増した。
最も印象的だったのは、この楽章の巨大なプロポーションに対するパッパーノの統率力であった。展開部は孤立したクライマックスの連続ではなく、以前の楽想が変化し、より角ばった形で戻り、交響的な論理がほぼ耐えがたいほどの強烈さへと引き締められていった。壮大なオーケストラの爆発は獰猛に制御された力を持ち、その後に続く静寂と後退のパッパーノによるコントロールによって一層強調された。コーダでは、音楽は眩い最終的な肯定へと押し寄せたが、根底にある和声は極めて不穏なエッジを保ち続けた。これは安易な解決を排した壮大さであり、厳粛な神秘性を完全に保ちながらも、勝利に満ちていながら解決されない巨大で力強い結末であった。
楽章の絶対的なクライマックスにおける重要なティンパニのパートについて、パッパーノは金管の巨大な壁の下にほぼ埋もれるような、曖昧に轟く効果を許容した。この打ち砕くような結末は、楽譜に鋭いリズムの明瞭さが与えられた場合、はるかに強力に響く。持続的なロールではなく、ブルックナーが記譜した3連符のリズムを孤立した個別のティンパニの一撃として実行することで、物理的で打ちつけるようなカデンツが生まれる。金管セクションの恐ろしいブロック和音のそれぞれに正確に合わせて叩き込まれる一連の重く反復的な打撃としてこのパートを届けることで、聴き手は高密度なオーケストラのテクスチュアを突き抜けるティンパニのリズムを実際に聴き取ることができる。これは、ベルナルト・ハイティンクと彼の首席ティンパニ奏者ヤン・ラボルドゥスが先駆けた伝説的で骨を揺るがすようなアプローチであった。