12 CD-Box GUSTAV MAHLER Die Symphonien 1 bis 10, ANDRIS NELSONS und die WIENER PHILHARMONIKER; Deutsche Grammophon - Online Merker
アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるマーラー交響曲全集（1〜10番）がドイツ・グラモフォンよりCD12枚組でリリース
12枚組CDボックス グスタフ・マーラー：交響曲第1番〜第10番、アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ・グラモフォン）
音響的な豊潤さと華麗さ――ザルツブルク音楽祭、ウィーン楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウスにおける2018年から2026年までのライヴ録音。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とグスタフ・マーラーは、愛憎相半ばするような歴史的・芸術的な結びつきで結ばれている。マーラーは1897年にウィーン宮廷歌劇場の総監督に就任し、1901年までその職にあった。指揮者としての彼は献身的なリハーサル、規律、正確さを求めた。ブックレットでヴォルフガング・シュテールがより生き生きと描写しているように、「マーラーは音楽家たちを守り、いじめ、鼓舞し、命令し、血を吐くほど追い詰めた」。しかし芸術的仕事を終えた後は、敬意を込めて彼らに感謝も捧げた。
第二次世界大戦後、マーラーの作品演奏は徐々に軌道に乗った。ブルーノ・ワルターやディミトリ・ミトロプーロスに続き、決定的な存在となったのは間違いなくレナード・バーンスタインである。彼は戦わずしてではなく、極めて粘り強く、ウィーンの最高峰の響きをマーラーの交響的遺産へと導き、極限まで情熱的で熱狂に満ちた演奏と録音を生み出した。
しかし、ウィーン・フィルとバーンスタインによる完結したマーラー・ツィクルスは存在しない。ユニテルはバーンスタインとウィーン・フィルによる第1番、第3番から第10番のアダージョまでを映像に収めたが、第2番はロンドン交響楽団と行われた。バーンスタインが1980年代にドイツ・グラモフォンで行った再録音は、一部がウィーン・フィル、一部がニューヨーク・フィルハーモニック、そしてアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団と分担して進められた。
ロリン・マゼールはソニーで、この名門ウィーンのオーケストラ初となる全集を録音した。1992年にはウィーン・フィル創立150周年（1842年にオットー・ニコライによって創設）を記念する特別版ボックスがリリースされた。その他のウィーン・フィルの重要なマーラー指揮者としては、クラウディオ・アバド、ピエール・ブーレーズ、ベルナルト・ハイティンク、そして今日に至るサー・サイモン・ラトルが挙げられる。
アンドリス・ネルソンスは、マゼールから約40年を経て、ウィーン・フィルとともにすべてのマーラー交響曲の完全版を提示した第2の指揮者と誇り高く名乗ることができる。マゼールと同様にネルソンスも主に洗練された極上の美しい響きの宇宙に焦点を当てているが、リガ出身のこのスター指揮者は、より有機的に感じ取り、より生き生きと、自発的かつ濃密な音楽家であることが示されている。トランペット奏者出身の彼は、後期ロマン派の実存的葛藤を歩み抜く成熟、幅広いテンポ、そして雄大な交響的息づかいに重きを置いている。分析的に切り立った解釈、スコアの現代性を強調する演奏、あるいは耐えうる限界まで感情や深淵さを際立たせる読み方を好む人にとっては、ネルソンスの演奏は満足のいくものではないかもしれない。
ネルソンスのマーラー・ツィクルスには、他にはない独自の長所がある。「角笛交響曲」と呼ばれる第2番〜第4番において、ネルソンスは神秘的な伝説を呼び起こし、幻想的な音の風景の中に自然を立ち上がらせ、「復活」交響曲やとりわけ第3番において神秘的・形而上学的な次元を探求する。ネルソンスの叙情的な語り口のもとで、アダージョ楽章がひときわ内省的に奇跡に触れるように響くのは、こうした姿勢から生まれている。
その対極として、ネルソンスは冒頭楽章や終楽章を堂々たるモニュメンタルな規模で生き抜き、変奏や対位法を交響的な流れへと統合する。とりわけ見事に成功している第6番「悲劇的」では、楽器の華麗な音色から凄まじいコントラストを立ち上げ、室内楽的な対話を歌い上げさせている。ネルソンスはかつてチェリビダッケがブルックナーで極致へと導いたように、古風なものからポスト・ワーグナー的な和声に至る音のパターンを大きく広げていることが際立っている。
全体として、記憶の中で浄化され、失われた世界を称える、耳に快く、音楽的に自ら湧き出すような交響的ユートピアと評することができる。すべての主観的な苦難、天上界の精神的ヴィジョンにおける死と救済の憧憬から、ここでは和解というアポテオーシス（賛美・昇華）が生まれる。愛嬌を含んだ皮肉混じりのレントラー、ワルツ、カウベルは、交響曲の中で最も暗く過ごした瞬間であっても、最終的には漆黒の鬱屈として受け取らないようにという作曲者の示唆として機能しているのかもしれない。何しろマーラーの死の時点では、二つの世界大戦はまだこれからの出来事だったのだから。
そして音楽の均質化が進む現代において、魅惑的に揺らめくウィーンの弦楽器の音色や、オーボエ、クラリネット、ウィーン・ホルン、F管チューバ、トランペット、ティンパニの個性豊かな特徴は、どれほど高く評価してもしすぎることはない。そこに新たな基準を打ち立てる驚くべき音質が加わっている。
第2番、第3番、第8番交響曲のソリスト陣の中では、エカテリーナ・グバノヴァ、ヴィープケ・レームクール、クリスティーネ・カーグ、イン・ファン、ベス・テイラーを特に称賛したい。
バイエルン放送合唱団（交響曲第2番）、ウィーン楽友協会合唱団、ウィーン・ジングアカデミー、ウィーン少年合唱団が、合唱文化と表現力において最高水準の演奏を見せ、ツィクルス全体の成功に決定的に貢献している。
このマーラー・ツィクルスはCDおよびデジタル配信で入手可能であり、3つのリリース（交響曲第1〜4番、第5〜7番、第8〜10番）に分かれて発売されている。
インゴベルト・ヴァルテンベルガー博士
