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🇫🇷 フランスオペラForum Opéra · 2026年7月31日 16:31 · レビュー· 約4分で読めます

ROSSINI – CARAFA , Sémiramis

ロッシーニ=カラファ『セミラミス』

日本語要約
ロッシーニが友人ミケーレ・カラファに自身のオペラ『セミラミデ』のフランス語版改作を委ねた『セミラミス』(1860年初演)についての解説と、近年のコンサート形式での上演評。音楽学者のジャンマルコ・ロッシによる批判校訂版を用い、アンドリー・ユルケヴィッチ指揮、ディアナ・ハラーらが参加した公演の様子を伝えている。
全文(日本語)

『ウィリアム・テル』以降、パリ・オペラ座はロッシーニに対し、フランス語による新作、あるいはイタリア時代の作品の改作を定期的に求めていた。ロッシーニはボローニャ音楽院での多忙や健康問題を理由に断り続けていたが、1846年、ルイ・ニーデルメイエールによる『湖の美人』のパスティーシュ『ロベール・ブルース』のパリ初演を許可した。1855年にパリに戻ったロッシーニは、1859年、かつてナポリで知り合い、フランスで再会した友人であり同僚のミケーレ・カラファが『セミラミデ』をフランス語に改作することを承諾した。ロッシーニはカラファの経済的困窮を知っており、オペラ座の要求を満たすための全権を委ねただけでなく、1860年に初演されたこの『セミラミス』の全権利を彼に譲渡するという寛大さを見せた。

当時、ル・ペルティエ通りの舞台では「グランド・オペラ」が隆盛を極めていた。そのため、仕様書にはオリジナルの2幕を4幕構成にし、必須のバレエを挿入することが盛り込まれていた。カラファはこれに従い、オーケストラを増強し、ファゴットを倍増させ、サクソフォンを導入し、レチタティーヴォを改編した。また、ミトラーネを削除し、イドレーノを脇役に追いやった。これは、ロッシーニが書いたイドレーノの難役を歌えるテノールを見つけることが不可能だったためである(『ロベール・ブルース』の際にもマルコム役の難易度を削る必要があった)。1860年当時、イドレーノ(イドレーヌと改名)はアリアを奪われ、アゼーマもレチタティーヴォでの端役となった。カラファが作曲したバレエは作品にうまく溶け込んでおり、『モーゼとファラオ』の盗作という非難は誤りである。彼の「ニネヴェ人の踊り」や「アッシリア人の踊り」は数ヶ月間流行し、ルーヴル美術館のレリーフに着想を得た舞台美術が東洋的な雰囲気を高めた。

問題の一つは、ジョゼフ・メリによる台本である。当時は成功を妨げなかったが、現代の我々から見ると翻訳は平坦で大げさに響き、音楽に対する韻律の乗りも必ずしも説得力がない。歌手が習熟していない言語を歌うという新たな難関が、作品の受容を困難にしている。もう一つの予期せぬ問題は第4幕の結末である。この記念碑的な批判校訂版を作成した音楽学者ジャンマルコ・ロッシも指摘するように、結末は唐突で不明瞭である。『セミラミデ』ではアルサーチェがアッスールを討とうとして誤って母を刺すが、この『セミラミス』では誰が死んだのかさえ判然としない。困惑させる結末ではあるが、この再発見は、ロッシーニが最後にオペラ座に関わった作品として、また当時の嗜好の変化を研究する歴史家にとって重要な参照点となる。

バート・ヴィルトバートやクラクフでの公演では、数年前にペーザロを経験したアンドリー・ユルケヴィッチが巧みに指揮した。音量の調整や加速、クレッシェンドのテンポ管理に細心の注意を払い、その警戒心が音楽の流麗さや感情を損なうことはなかった。リズムや旋律のアーチを認識し、緊張と解放を感じることは奇妙な喜びであったが、時折、色がわずかに変化するフィルターを通しているような感覚もあった。演奏自体には何の不満もない。

歌唱について。コンサート形式のため、合唱団はテンポを尊重しているが、フランス語話者が多数派ではないため、その意図は評価できても内容の伝達には課題がある。イラリア・モンテヴェルディのアゼーマは赤いドレスで彫刻のように美しかったが、アンサンブルの中に埋没していた。パトリック・カボンゴのイドレーヌは、明瞭な発音と声の投影があったものの、レチタティーヴォとアンサンブルのみの出番であった。ジョヴァンニ・アッカルディは亡き王の影として、ナタナエル・タヴェルニエは祭司長として、それぞれ深みのある声で権威を示した。

マルク・クルマンバエフのアッスールについては、彼が理解しやすく歌おうと努力していることは明白だが、その努力が発声に制約を与え、声の輝きを損なっていた。声自体にはインパクトがあるだけに、配役の妥当性を含め、もどかしさが残った。

ロッシーニがこのプロジェクトを引き受けたもう一つの理由は、パリにいたカルロッタとバルバラ・マルキジオ姉妹の存在である。彼女たちはイタリア語版でセミラミデとアルサーチェを演じ、成功を収めていた。彼女たちがフランス語版の歌い手となり、ロッシーニはベルカントの威光を蘇らせた彼女たちに深く感謝した。

本誌読者は、バート・ヴィルトバートでメゾソプラノとして何度も聴いたディアナ・ハラーを好んでいることを知っているだろう。『オテロ』の後、彼女はソプラノへの転向を希望しており、キャリアもそれを証明している。そのため、タイトルロールにおける彼女の不調を聴くのは不安な困惑を伴うものだった。高音域への拡張は現実のものであり、最高音も到達していたが、このコンサートでは……(原文中断)

原文(抜粋)
Après Guillaume Tell , l’Opéra de Paris sollicita régulièrement Rossini pour qu’il compose une nouvelle œuvre en français ou à défaut adapte une des œuvres de sa période italienne. Prétextant  de ses occupations au Liceo Musicale de Bologne et des fluctuations de sa santé, il finit par consentir en 1846 et donna le droit au compositeur Louis Niedermeyer de réaliser un pastiche de La donna del lago qui fut créé à Paris sous le nom de Robert Bruce . Redevenu Parisien en 1855, Rossini accepta en 1859 que son ami et collègue Michele Carafa, jadis connu à Naples et retrouvé en France lors de son premier séjour, adapte Semiramide en français. Il lui donna carte blanche pour satisfaire aux exigences de l’Opéra et poussa la générosité, car il savait que Carafa était dans la gêne,  jusqu’à lu
関連キーワード解説 (3)
ロッシーニ人物・団体Wikipedia ↗

ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ は、イタリアの作曲家。多数のオペラを作曲し、『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』などは現在もオペラの定番である。また『タンクレーディ』、『セミラーミデ』などのオペラ・セリアも作曲した。フランスに移ってからはグランド・オペラ『ウィリアム・テル』を書く。美食家としても知られる。

ミケーレ・カラファ人物・団体Wikipedia ↗

ミケーレ・カラファ は、イタリアのオペラ作曲家。

ルイ・ニーデルメイエール人物・団体Wikipedia ↗

アブラアム・ルイ・ニデルメイエール は、スイス生まれのフランスの作曲家。作曲家として教会音楽やオペラなどを作曲し、教育者としては教会音楽の理論と実践のための学校であるショロン音楽学校 においてガブリエル・フォーレやアンドレ・メサジェなどの卓越したフランスの音楽家を育てた。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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