Большой театр представит оперу «Мефистофель»

ボリショイ劇場の歴史的舞台にて、9月26日、27日、29日にアリゴ・ボイトのオペラ『メフィストーフェレ』の初演が行われます。このイタリア・オペラ・レパートリーの中でも極めて稀な作品がモスクワで上演されるのは、約120年ぶりのことです。演出および美術はジャンカルロ・デル・モナコが担当します。音楽監督・指揮はワレリー・ゲルギエフが務めます。

ボリショイ劇場は、9月26日の公演をロシア人民芸術家イルダル・アブドラザーコフの50歳を記念する公演として捧げます。彼は26日と29日の公演でタイトルロールを演じます。

アリゴ・ボイトは、ジュゼッペ・ヴェルディの『オテロ』や『ファルスタッフ』、アミルカーレ・ポンキエッリの『ジョコンダ』といった傑出したオペラの台本作家として歴史に名を残しました。しかし、作曲家としても『メフィストーフェレ』という完成されたオペラを遺しており、これは単なる希少作品以上の価値を持つ作品です。作曲にあたりボイトは、ゲーテの『ファウスト』の両部をオペラに収めるという非常に野心的な試みを行いました。それ以前の作曲家たちは、ルートヴィヒ・シュポーアからシャルル・グノーに至るまで、主に悲劇の第一部であるファウストとマルガレーテの物語に焦点を当てていました。ボイトは、主人公の古代ギリシャへの象徴的な旅やヘレネとの出会いも保持しました。何より重要なのは、彼がファウストではなくメフィストーフェレを中心にオペラを構築した点です。舞台の前面に立ったのは真理の探求者ではなく、否定の精神でした。

1868年3月5日のスカラ座での初演は惨憺たる結果に終わりました。失敗の後、作曲家はスコアを改訂し、大幅な短縮を行い、ファウストのパートをバリトンからテノールに変更し、再オーケストレーションを施しました。1875年にボローニャで上演された改訂版は熱狂的に受け入れられました。1881年までに確立された最終版は、イタリアの劇場のレパートリーに定着しました。

『メフィストーフェレ』の音楽は、イタリアとドイツの伝統の交差点に位置しています。若いワーグナー主義者であったボイトは、ライトモティーフや通作形式を用い、朗唱の表現力やオーケストラの役割の重要性を強調しました。しかし同時に、19世紀イタリア・オペラの伝統的な形式も放棄していません。オペラには、アリア、二重唱、四重唱、バレエシーン、壮大な合唱エピソードが含まれています。オラトリオ風のプロローグとエピローグが作品を枠組みしており、プロローグではメフィストーフェレが創造主に大胆な挑戦を突きつけ、エピローグでは闇を撒く者が敗北し、ケルビムの合唱が創造主の慈悲を讃えます。

ボリショイ劇場にとって、本作は1887年、1894年、1902年の上演に続く4度目の取り組みとなります。1902年の上演は、メフィストーフェレ役の偉大な解釈者の一人であるフョードル・シャリアピンが参加したことで歴史に刻まれています。彼は自身のパートの一部を自らロシア語に翻訳していました。

ボリショイ劇場での新しい舞台制作には、美術のアントニオ・ロメロ、照明のルイス・ペルディゲロ、映像コンテンツのアルバ・トラペロ・ガルシア、振付のイゴール・クリンスキーが携わっています。ジャンカルロ・デル・モナコが指摘するように、新しい演出は地獄の神学的な定義を提示するものではなく、その演出アプローチは、自由と責任を伴う純粋に演劇的で創造的なファンタジーに基づいています。

「私にとって地獄とは、すべてが逆さまになり、真実の瞬間が役割に変わり、どんな役割も永遠の虜囚となる場所です。そこは強制された笑いの王国です。そこにいる者は皆、永遠に笑い、他人を笑わせることを運命づけられており、どんな言葉も、身振りも、苦しみも、二度と真剣に受け止められることはありません。それは驚くべき王国であり、滑稽で、残酷で、深く人間的な場所なのです」と演出家は語ります。