Festival de Bayreuth : Fantaisie sur des thèmes du Ring

バイロイト音楽祭：『ニーベルングの指環』の主題による幻想曲

ドビュッシーは1888年にそれを行い、彼の師であるアルベール・ラヴィニャックは1897年に基礎となる著書を執筆し、プルーストは『失われた時を求めて』の中で幾度も言及した。バイロイトへの旅は、通過儀礼、あるいは神話としての価値を持つ。この神話は、かつては祝祭劇場（祝祭歌劇場）のチケットを手に入れるために何年もの忍耐が必要だったという事実により、さらに不可解なものとなっていた（もっとも、ここ数シーズンは必ずしもそうではない）。ワーグナーの作品のみを上演するこの音楽祭の歴史を辿るため、時を遡る旅に出よう。なお、初期のオペラである『妖精』（1833年）と『恋愛禁制』（1836年）は聖なる丘（バイロイト）では上演の権利がなく、『リエンツィ』（1840年）は今年初めて上演されることを付記しておく。これは、バイロイトにおける『ニーベルングの指環』の歴史を彩る6つのプロダクションを観劇したと仮定して執筆する、6つの記事からなる連載である。

1876年：ワーグナー氏のほぼ成功した賭け

バイロイトへの侵攻！かつて我らが国民的英雄エクトル・ベルリオーズが広めた言葉を借りれば、この1万8千人の魂が眠る小さな町は、最初の音楽祭の機会に5千人の訪問者を迎えた。そのほとんどは、数ヶ月前には地図上でこの町を見つけることさえ困難だった人々だろう。そして、なんと豪華な訪問者たちか！君主たちが押し寄せ、その先頭にはこの地の主である内気なバイエルン王ルートヴィヒ2世がいた。彼は総稽古には立ち会ったが、ブラジル皇帝ペドロ2世や、この新しい帝国のカイザーであるプロイセンのヴィルヘルムとは異なり、観客の群衆に混ざることは望まなかった。この地を訪れた50人のフランス人は、ヴィルヘルムの存在を無視しようと努めた。我々の中にはサン＝サーンス、ダンディ、ヴィドールといった面々がおり、彼らは「ワーグナー主義者」と呼ばれる、ドイツのみならずヨーロッパ全土、さらには新世界からやってきた奇妙な信奉者たちの集団を面白がっていた。ホテルは少なく、宿屋もこれほど多くの空腹な訪問者を満足させることができない町で、民家に間借りしてひしめき合う社交界の人々や芸術家たちの姿は、ありそうもない光景だった。ロシアの新聞の特派員としてやってきたチャイコフスキー氏は、空腹が最も熱狂的な人々の情熱をいかに削ぐかを指摘していたが、彼自身も同様だった。しかし、新しい聖域に居を構えたかのように見え、稽古のためにオーケストラピットに忍び込んだグリーグ氏は、変わらぬ熱意を示していた。

ワーグナー氏が根本的に新しい舞台を構築するという構想を追求してから、四半世紀以上が経つ。チューリッヒとミュンヘンが順に検討され、ドレスデンでその仕事が称賛される偉大な建築家ゴットフリート・ゼンパーによって設計図が描かれたが、ルートヴィヒ2世の支援があっても莫大な資金を集めることはできなかった。自身の芸術は首都から離れた場所で、自ら足を運ぶ者によってのみ味わわれるべきだと決断したこの音楽家は、5年前、バイロイトの辺境伯夫人フリーデリケ・ゾフィー・ヴィルヘルミーネが前世紀に建てた美しいロココ様式のオペラハウスを視察したが、それが自身の「未来の劇場」には不向きであることをすぐに悟った。しかし、流行の温泉地のような人工的な喧騒から離れたこの町に魅了された彼は、市壁から1キロ離れた丘の上の土地を自分に提供するよう、市当局を容易に説得した。その後、彼はこの巨大な建設プロジェクトに資金を供給するために尽力し、従順なブリュックヴァルトがゼンパーの設計図を修正した。巨匠が企画したコンサートツアーの収益、ヨーロッパやアメリカの崇拝者グループからの寄付、エジプトのケディーヴ（副王）イスマーイール・パシャのようなレバントの君主たち（彼はヴェルディに目を向ける前、ワーグナーにナイル川のほとりの劇場のための作曲を依頼することさえ検討していた）からの寄付が貢献し、恩人ルートヴィヒ2世からの融資も決定的となった。1872年5月22日に定礎式が行われ、1875年8月1日には『ニーベルングの指環』の稽古が始まり、最後の仕上げ工事は8月13日の初演まで1年間続いた。

昨年、帝国が望み共和国の下で完成したシャルル・ガルニエの新しいオペラ座を体験したパリからの訪問者たちは、二つの近代性のビジョンを比較する材料を見出している。パリでは、ファサードや公共スペース、客席のネオ・ヴェルサイユ様式の豪華さが、我々の作家たちが好んで描写する社交界のショーケースとなっており、身分の低い者は見えにくい席で我慢しなければならない。バイロイトでは、観客のための最小限の設備を備えた機能的な建物であり、階段状の円形劇場として設計された講堂は、ギリシャ劇場の原則を取り入れており、どの席からも完璧な視界が確保されている（それでも、王冠を戴く人々は後壁の反対側に独立したボックス席を享受している）。我々のオペラ座のオーケストラは、大きく開かれた広大なピットの中にあり、平土間から見上げればすぐに舞台の一部となる。この劇場は、我々の国の叙情的なレパートリーやバレエの古い宝物だけでなく、新作を上演することにも捧げられている。ワーグナーが近いうちにモーツァルトやベートーヴェンの傑作を迎え入れようと計画している祝祭劇場のオーケストラは、まずは彼自身の天才の成果に捧げられており、舞台下の見えない深淵に沈み、手すりによって観客の視界から隠され、音量が抑えられている。実際に聴かなければ、フォルティッシモで演奏しながらも遠くから響くような交響楽団の効果を説明することはできない。それは歌手たちに思う存分ニュアンスをつけることを可能にしている。これによって、他の劇場がこの劇場のために書かれた作品に適しているのかどうかさえ疑わしくなる。我々はオーケストラを抑制せざるを得なくなるのか、それともあまりに大声で歌う歌手を招く傾向になるのだろうか。