エクトル・ベルリオーズ

Betsy Jolas ou l’insatiable curiosité

1926年パリ生まれの作曲家ベッツィ・ジョラスの歩みを振り返るインタビュー。幼少期からの音楽への情熱、米国でのポール・ベップルとの出会い、声楽への傾倒、そしてパリ音楽院での学びやメシアン、ブーレーズらとの交流を通じ、作曲家としての道を確立した経緯を語る。11月にはスウェーデンで新作メロドラマが初演される。

Il faut sauver la tombe d’Adolphe Sax (oui, l’inventeur du saxophone !)

国際アドルフ・サックス協会は、パリのモンマルトル墓地にあるサクソフォンの発明者アドルフ・サックスの墓所の修復に向け、4万ユーロを目標としたクラウドファンディングを開始した。老朽化した墓所の修復と長期的な維持管理を目的としている。サックスは1846年にサクソフォンの特許を取得し、ベルリオーズやワーグナーらとも関わり、多くの楽器を改良した。サクソフォンはオペラ作品でも使用されている。

Le ballet des ombres - Radio France

ラジオ・フランスの番組「Allegretto」が、エクトル・ベルリオーズの『荘厳ミサ曲』の演奏会情報と、影をテーマにした楽曲プログラムを紹介。ベルリオーズの『荘厳ミサ曲』は、かつて破棄されたと思われていたが1992年にアントワープで再発見された歴史を持つ。7月2日にディニス・ソウザ指揮、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス合唱団により演奏される。

Bruno Messina est le prochain directeur des Chorégies d’Orange

財政難や前任者の辞任を経て、オランジュ音楽祭（Chorégies d’Orange）の次期ディレクターにブルーノ・メッシーナが就任することが発表された。メッシーナは来年9月から着任し、音楽祭の経済モデルの強化や芸術的発展を担う。

Opernvielfalt in Erl

チロル音楽祭エールでは、ヨナス・カウフマン芸術監督のもと、フィリップ・ヴェナブルズのオーストリア初演作や、デボラ・ワーナー演出によるプッチーニとベルリオーズの組み合わせ、リヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』などが上演される。

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

Louise Farrenc, compositrice romantique et pianiste au toucher vigoureux

19世紀フランスの作曲家・ピアニスト、ルイーズ・ファランクの生涯と業績を辿る。アントワーヌ・ライハに師事し、夫アリスティド・ファランクの支援を受けながら、ピアノ曲や室内楽、交響曲で高い評価を得た。パリ音楽院の教授としても活躍し、教育用作品も多く残した。

Lille Piano(s) Festival 2026 : des claviers et des talents à profusion - Crescendo Magazine

2026年6月12日から14日にかけて、第23回リール・ピアノ(ズ)・フェスティバルが開催された。市内約10か所の会場で約40のイベントが行われ、8,000人の聴衆を動員した。今回は、フィリップ・グラスの全エチュードを演奏したヴァネッサ・ヴァグナーや、ラフマニノフの協奏曲を披露したマリー＝アンジュ・ングチら、女性アーティストの活躍が目立った。また、ジョシュア・ワイラースタイン指揮によるガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』のジャズ・バージョンで開幕した。会場の制約により動員数は前回を下回ったが、次回の9月には「ヌーヴォー・シエクル」での開催が予定されている。

Gerard Grisey : l’ Écume du Temps, des origines aux Espaces acoustiques

現代音楽の作曲家ジェラール・グリゼー（1946-1998）の生誕80年を記念し、その音楽的背景と「スペクトル音楽」の形成過程を辿る。アコーディオン奏者としての出発から、メシアンへの師事、そして音響学の研究を経て、音の内部構造を解明し再構築する独自の作曲技法に至るまでの軌跡を記した人物評。

New SF Symphony Music Director Elim Chan Given Effusive Welcome at First Concert Since Being Hired - SFist

サンフランシスコ交響楽団の次期音楽監督エリム・チャンが、音楽監督指名候補としてデイヴィス・シンフォニー・ホールで初のコンサートを指揮した。プログラムはワーグナー、ベルリオーズ、ドビュッシーの楽曲で構成され、メゾソプラノのサーシャ・クックが共演。チャンは2027年9月に正式就任予定であり、10月にはメンデルスゾーンやジョン・アダムズらの作品を指揮する予定である。

Streamings et radios : un Robinson Crusoé d’orfèvres sur grands et petits écrans

2009年から続く「Opéra sur écrans」は、劇場公演を同時中継する無料イベントです。今年はレンヌ・オペラからジャック・オッフェンバックの『ロビンソン・クルーソー』が配信されます。ローラン・ペリー演出、ギヨーム・トゥルネール指揮による本公演は、現代社会を風刺した演出と豪華なキャストで構成され、フランス各地のスクリーンやオンラインで視聴可能です。

Hector Berlioz en Russie… la réalité enfin vue par ses contemporains russes

音楽学者アナスタシア・シレイシチコヴァ＝ホルンが、ロシアの公文書館資料に基づき、1847年と1867年のベルリオーズのロシア訪問の実態を解明した。ベルリオーズのロシアでの成功の背景には、彼自身の批評家としての名声や、ミハイル・グリンカへの評価、ミリイ・バラキレフによる擁護があった。本書は、当時のロシアにおけるベルリオーズの受容や、フランスとロシアの文化的な相互作用を、一次資料を交えて詳細に描き出している。

Music critic turns 100

博識なベルリオーズ研究家として知られる音楽評論家のデヴィッド・ケアンズが100歳を迎えた。彼は『サンデー・タイムズ』や『スペクテイター』で評論活動を行い、英語圏で最大級のベルリオーズ伝記を執筆した。現在、トッカータ社が彼のベルリオーズに関するエッセイ集第2巻を準備中である。

🎼🎶 200 years since his death, Carl Maria von Weber's music lives on – Wagner, Mahler, Berlioz and Hindemith all counted him among their greatest influences. Hear the overture to his final opera, Oberon, with the Berliner Philharmoniker under Kirill Petrenko. Now streaming in the Digital Concert Hall: https://www.digitalconcerthall.com/concert/53772?utm_medium=social&utm_source=twitter

カール・マリア・フォン・ウェーバーの没後200年を記念し、彼がワーグナー、マーラー、ベルリオーズ、ヒンデミットらに多大な影響を与えたことが紹介されている。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による、キリル・ペトレンコ指揮のオペラ『オベロン』序曲の演奏がデジタル・コンサートホールで配信中。（未確認情報）

GOUNOD, La reine de Saba – Duisburg

1862年に初演されたグノーのオペラ『シバの女王』についての解説。当初5幕構成だったが、舞台上での青銅の溶融演出に伴う安全上の理由から第2幕が削除された経緯や、シバの女王バルキスと建築家アドニラムの悲劇的な物語のあらすじが記されている。ベルリオーズによる音楽への酷評にも言及しつつ、作品の不均質さについて触れている。

Le volcan Berlioz en éruption - Causeur

ベルリオーズに関する記事。

Laura Strickling to Headline String Orchestra of Brooklyn’s ‘Tragic Love Stories’ Concert

ブルックリン弦楽オーケストラは、5月30日にブルックリン・ハイツのセント・アン・アンド・ザ・ホーリー・トリニティ教会にて、「悲劇の愛の物語」をテーマにしたコンサートを開催します。指揮者イーライ・スピンドルが率いる本公演には、グラミー賞に2度ノミネートされたソプラノ歌手ローラ・ストリックリングがゲスト出演します。プログラムには、ハーマンの『めまい』組曲、コルンゴルトの『死の都』より「マリエッタの歌」、ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』より「愛の情景」、チャイコフスキーの幻想序曲『ロメオとジュリエット』といった、愛と悲劇を象徴する名曲が並びます。

Jeunes talents et créations aux Musicales de Bagatelle 2026

パリのバガテル公園オランジュリーで開催される「バガテル音楽祭2026」のプログラム詳細。5月16日・17日の両日、バンク・ポピュレール財団の支援を受ける若手演奏家たちが、ショパンやラヴェルといった古典から、フィリップ・シェラーやオリヴィエ・ペナールら現代作曲家の作品までを披露する。ピアノ連弾や室内楽、アコーディオンを交えた編成など、多彩なアンサンブルが予定されており、次世代の才能が集結する注目の音楽祭である。

Youngstown Symphony Orchestra Wraps Up Season with Nielsen’s “Inextinguishable”

ヤングスタウン交響楽団は、音楽監督エリック・オクスナー就任初年度のシーズンフィナーレとして、カール・ニールセンの交響曲第4番「不滅」を演奏する。オクスナー監督は、楽団の存続を危ぶむ声に対し、楽団の健在と不屈の精神をこの作品に重ねて表現した。また、プログラムにはアイスランドの現代作曲家アンナ・ソルヴァルドスドッティルの「ARCHORA」も取り入れられ、自身のルーツや多様な音楽性を示している。コンサート後には2026-27年シーズンの発表も予定されており、地域社会への貢献と楽団の新たな歩みを強調する内容となっている。

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Damnation de Faust

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』は、オペラとオラトリオの境界にある「劇的物語」であり、その上演には極めて高い音楽的・感情的表現力が求められる。チューリッヒ歌劇場は今シーズン、本作をコンサート形式で上演した。演出を排したことで、ベルリオーズ特有のロマン派的な音響世界がより鮮明に浮かび上がり、ゲーテの原作を独自の感性で再構築した音楽の深淵と、ヨーロッパ各地の風景や情景を想起させる多彩なイマジネーションが、聴衆の前に直接的に提示されることとなった。

À Venise, Louise Farrenc, enfant du siècle

ヴェネツィアのパラゼット・ブリュ・ザネで開催された、19世紀の作曲家ルイーズ・ファランクに焦点を当てた音楽祭のレポート。ファランクはパリ音楽院の教授やピアニストとして活躍し、交響曲や室内楽で名を残した稀有な女性作曲家である。本音楽祭は、彼女を単なる個人の紹介にとどめず、ベルリオーズやショパンらと同時代のフランス・ロマン派の文脈の中で捉え直す試みとなった。ベートーヴェンの影響を受けつつ、当時のフランス音楽界の古典的遺産と革新的なロマン主義の狭間で揺れ動いた彼女の音楽的立ち位置を、当時の時代精神とともに浮かび上がらせている。

Prokofiev et les amants maudits : clés d’écoute d’un ballet contrarié

セルゲイ・プロコフィエフのバレエ音楽『ロメオとジュリエット』は、20世紀バレエの金字塔として知られるが、その誕生の背景にはソ連の政治的圧力や検閲による困難な道のりがあった。1934年から1940年にかけて、ソ連への帰国直後のプロコフィエフは、スターリン体制下の厳しい環境の中で、当初のハッピーエンド案の修正を余儀なくされるなど、シェイクスピアの原作をいかに音楽化するかという苦闘を強いられた。本作は、そうした歴史的混乱を乗り越え、いかにして現代のレパートリーの柱となったのか、その波乱に満ちた創作過程を振り返る。

Magnificent minimalism, sizzling Strauss, bracing Berlioz: Guardian critics’ top picks for Proms 2026 - The Guardian

英国の音楽祭「BBCプロムス」の2026年プログラムが発表され、ガーディアン紙の批評家たちが特に注目すべき公演を選出した。ラインナップには、ミニマリズムの巨匠による作品や、リヒャルト・シュトラウスの官能的な管弦楽曲、ベルリオーズの力強い交響作品などが名を連ねる。伝統的な名曲から現代的なアプローチまで、多様なプログラムが期待される中、批評家たちは今年のプロムスが提供する音楽的体験の豊かさと、その刺激的な演奏プログラムの魅力を紹介している。

Inspiration durchs Gehen

ウィーン楽友協会は、2026年4月17日から5月3日にかけて「ベートーヴェンの杖」と題した音楽祭を開催する。ベートーヴェンが散歩を通じて音楽的着想を得ていたことに着想を得た本祭では、音楽を身体的かつ精神的な旅と捉え、マーラーからルイジ・ノーノまで幅広い作品が演奏される。サイモン・ラトル指揮ウィーン・フィルによる開幕公演をはじめ、クリスティアン・ティーレマン、ユリア・クライター、コンスタンティン・クリメルらが出演。ハイドン、シューベルト、ベルリオーズらの名曲を通じ、音楽による旅路を提示する。若年層向けのプログラムも用意され、音楽と移動の関わりを多角的に探求する。