Proserpine de Lully : une belle réussite de Christophe Rousset et des Talens Lyriques - ResMusica

リュリの『プロゼルピーヌ』：クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクによる素晴らしい成果

『プロゼルピーヌ』は、リュリの「音楽悲劇」の中で最も有名でも、最も録音されている作品でもありません。しかし、紛れもなく素晴らしい作品であり、2025年に行われた非常に優れたコンサートに続くクリストフ・ルセによるこの録音は、それを再認識させる絶好の機会です。

『プロゼルピーヌ』に何か非難すべき点はあるでしょうか？ 1680年11月15日のパリ初演時に書かれたこと以外、ほとんどありません。それは、作品のタイトルロールである人物の重要性が欠けているという点です。しかし、これ以上何ができたでしょうか？ プロゼルピーヌの心理的変化は極めて単純です。第1段階「ああ、ママと一緒で幸せ」、第2段階「ああ、前は幸せだった」、第3段階「パパ・ジュピターが望むなら黙っていよう」。『アルセスト』や『ファエトン』に見られるような、美しい個人的な成長はありません。このオペラが、グラン・ドーファンと結婚しフランス王妃となる予定だったバイエルン公女を迎えるために制作されたと知ると、ほとんど哀れみさえ感じます。この不幸な公女へのメッセージは明確でした。「プロゼルピーヌが冥界の女王になることを受け入れたように、あなたも自分を大きくする運命を受け入れ、黙っていなさい」というものです。そして、誰もがそれを非常に適切だと考えていました。

こうした歴史的背景を踏まえた上で、本作が17世紀の叙情劇の驚異であることは認めざるを得ません。フィリップ・キノーの詩は相変わらずシンプルで新鮮、かつ流麗であり、リュリの音楽も彼らの他の傑作と同様に魅力的です。詩人と音楽家の調和は一種の頂点にあり、それはこの『プロゼルピーヌ』特有のものではなく、キノーとリュリのコンビに典型的なものです。言葉と音のどちらが先に作られたのか分からないほど、両者は完璧に調和しています。場面の対比（感動、恐怖、怒り、幸福、賛美、呪い、平穏、火災、アポテオーズの交錯）は非常に成功しており、並行する筋書きも楽しめます。要するに、キノーとリュリのコンビによる、また一つの傑作です。

レ・タラン・リリク、ナミュール室内合唱団、そしてクリストフ・ルセによる解釈もまた、非常に高い水準にあります。響きは素晴らしく、きらびやかで柔らかく、テンポも完璧です。常に正確な拍動が刻まれ、内面的なダンスのように、聴く者を立ち上がって踊りたくさせるような繊細な喜びを醸し出しています。この音の輝きとエネルギーこそが、20年前にエルヴェ・ニケとル・コンセール・スピリチュエルによって行われた優れた録音を凌駕する理由でしょう。ステファニー・ドゥストラックのことは忘れられませんが、本作ではヴェロニク・ジャンスがケレス役を演じています。彼女こそがこのオペラの真の中心的キャラクターです。世界をひっくり返し、元夫（今でも想いを寄せているジュピター）を屈服させ、状況を受け入れるという意識へと進化するのは彼女です。常に息が長く、王者のような音色で、激昂する時も沈み込む時も気品のあるヴェロニク・ジャンスは、何度でも言いますが、真の女神です。マリー・リスは若く、新鮮で魅力的なプロゼルピーヌであり、オリヴィエ・グルディ演じるプルートンを夢中にさせるに十分です。彼が場面に応じて、優しく穏やかな恋人から、暴力的で恐ろしく脅威的な神へと変貌する能力には感服します。その他の配役も全員が卓越しています。ジャン＝セバスチャン・ブー、アンブロワジーヌ・ブレ、ローレンス・キルズビー、アポリーヌ・ライ＝ヴェストファル、ニック・プリチャード、オリヴィエ・セザリーニ、そしてもちろんダヴィッド・ヴィトチャック。稀に、数年後には否定的に評価されるかもしれない「バロック」的な歌唱の癖が見受けられますが、全く気になりません。それ以上に、アポリーヌ・ライ＝ヴェストファルとマリー・リスによる「幸せな影の二重唱」や、オリヴィエ・セザリーニが素晴らしく歌い上げたアスカラフのアリア「愛する人を愛せ」など、真に美しい歌唱の瞬間がいくつもあります。

これはクリストフ・ルセによるまた一つの素晴らしい成果であり、リュリの「音楽悲劇」全曲録音を締めくくる『カドミュスとエルミオーヌ』のリリースを心待ちにしています。『プロゼルピーヌ』はこの記念碑的な全集の最後から二番目の石であり、私たちはその栄冠を今すぐ手に入れることができます。