BERLIOZ, La Damnation de Faust – Festival Berlioz, La Côte Saint-André

この「劇的伝説」は、しばしばオペラ形式に翻案されますが、本作では説得力のある視覚的演出がなされました。巨大な舞台の背景や側面には、楽譜のト書きに理想的に対応した美しいアニメーション映像が投影され、聴衆を物語の世界へ引き込みました。演出家は匿名でしたが、プログラムに記載されるべき功績を残しました。

楽譜が要求する編成は膨大です。本作を特徴づけるのは、単なる過剰さではなく、各楽器やその繊細な組み合わせ、各パートの最も適切な活用です。ソロ・ヴィオラ、イングリッシュホルンとオーボエ、3本のフルート、小編成の管楽器、金管楽器、そして当然ながら弦楽器、さらに多数の打楽器に至るまで、オーケストラは終始楽しませてくれました。「ハンガリー行進曲」はそのエネルギー、アーティキュレーション、色彩感で聴衆を喜ばせました。冒頭の速いテンポは歓迎すべきものでしたが、次第に活気を失い息切れしてしまったのは、演奏者の責任ではありません。「妖精のメヌエット」や「精霊の踊り」は素晴らしい出来栄えでした。場面転換の流麗さや、数多くの対話の伴奏は称賛に値します。

120名以上の合唱団が舞台後方のひな壇に配置されました。スピリト合唱団を中心に地域の多くの団体を統合することは音楽祭のDNAの一部ですが、参加団体が列挙された際には、どのように融合するのかという困惑もありました。しかし、ティボー・ループの長年の経験に基づく指導は実を結び、合唱団は最高レベルに達し、最も権威あるプロの団体と難なく肩を並べました。「農夫の踊り」から始まり、「酒飲みの合唱」、ディオニュソス的で冒涜的な「アーメンのフーガ」まで、その歌声は均質で力強く、明瞭でした。特に男性パートの卓越した歌唱に言及すべきでしょう。ベルリオーズが夢見た「200から300人の子供たち」を集めることは叶いませんでしたが、終曲の「天上の精霊の合唱」における女性たちの歌声は魅惑的でした。

ソリストについては、チームとしての結束よりも、その場限りの個人の集まりという印象が強く、いくつかの留保が残ります。アルチュール・ドゥーガが演じたブランデルは、声の力不足により小規模な印象でした。アンブロワジーヌ・ブレによるマルグリートは優雅で官能的でしたが、声の充実感に欠けていました。「トゥーレの王」の詩情や神秘性は物足りず、ロマンス「恋は燃える炎」は、歌唱以上に美しいイングリッシュホルンの響きが際立っていました。

ジェレミー・シュッツのファウストは、ドイツ語圏の出自を感じさせるフランス語で、力強く勇敢な発声でした。しかし、常に張り上げたような歌唱は、キャラクターの説得力を削いでいました。対照的に、アレクサンドル・ロスラヴェッツが演じたメフィストの独特な発音は、邪悪で狡猾なキャラクターの異様さを際立たせており、気になりませんでした。身体的な演技も素晴らしく、知的な歌唱で、情熱的な性格を見事に表現していました。第3部終盤の二重唱は、配役の弱さを露呈し、未完成な印象を残しました。

マチュー・エルツォグの指揮は大きく、優しくも躍動的で、常に各奏者に気を配っていました。しかし、素晴らしい瞬間がある一方で、詩情や情熱に欠ける解釈も見受けられました。叙情性や柔軟性は、オーケストラと合唱団にこそ求められるべきものでした。

配役の不安定さと指揮のムラという失望はあったものの、非常に良い夜でした。マルグリートのロマンスや無味乾燥な「自然への祈り」の後、第4部の奈落への疾走、「パンデモニウム」、そしてマルグリートの昇天は熱狂的でした。合唱団とオーケストラは満場一致の称賛を得ましたが、それだけでは完全な満足には至りませんでした。