Kritik - Igor Levit in Salzburg: Ein Pianist unter Strom - BR Klassik

イゴール・レヴィットは極端な表現を好む。シューベルト、ショパン、ベートーヴェンの作品において、彼は熱狂的な強さや陶酔感、そして崖っぷちの表現を追求する。しかし、そのエネルギーが過剰になることもある。

ピアニストは、夏らしいオレンジ色の柄シャツ姿で笑顔で登場した。まるで小さなクラブでジャズプログラムを演奏するような雰囲気だが、イゴール・レヴィットが満員の祝祭大劇場で予定していたのは、シューベルト、ショパン、ベートーヴェンの3つの主要作品であった。これらはすべて、古典的な形式が問い直され、試される作品群である。音楽が揺らぐ中で、レヴィットはより強固な姿勢で臨まなければならない。

シューベルトの「ピアノソナタ第20番 イ長調（D 959）」において、それは概ね成功している。レヴィットは流れるようなテンポで曲を開始し、全体を通して自由なハンドリングで加速の傾向を見せる。彼はこの曲をゆったりとした散歩ではなく、野心的なパワーウォークのように構成しており、これは彼の筋肉質で緊張感のある身体言語にも合致している。音楽的には、一瞬たりとも退屈させないという点で説得力がある。一方で、このテンポでは一部の音型がせわしなく聞こえる箇所もあった。

レヴィットは単に曲を演奏するだけでなく、ドラマツルギー的に形作る思索的な芸術家である。例えば、シューベルトのソナタの有名なアンダンティーノを、彼は無垢な歌のような舟歌として構成した。左手の乾いた伴奏に対し、右手にはフルートのような控えめな性格の旋律を、極めて洗練された音色で響かせた。中間部のパニック的な絶望感は、唐突なアクセントによって示唆される。レヴィットは狂気的な加速でこのピアノ文学の深淵に飛び込み、その後、より静かでメランコリックな姿で浮上した。そして、遠くから聞こえてくるようでいて音響的に豊かな、これほど美しいピアニッシモを持つピアニストは他にいないことを証明した。スケルツォの神経質な優雅さに続き、再びテンポを抑えればより良くなるであろう速い楽章が続く。これは好みの問題ではなく、すべてを聴かせるための問題である。コーダの音の滝は印象的であった。

レヴィットはショパンの「幻想曲 ヘ短調」においても、自信と絶望、光と鋭く区切られた影を見出した。セッコ（乾いた）な冒頭から、ゆっくりとした諦念の行進曲を構築し、それが徐々に別の領域へと消えていく。レヴィットは演奏中、身振り手振りで表現を補う。夢のように親密に解釈された中間部では、その広がりが感じられた。ロ長調の幸福は長くは続かず、レヴィットは全身を使って――左足での踏み込みを含め――最終的な渦の中で表現の最大値を目指した。

これらの表現の頂点への道のりの締めくくりは、ベートーヴェンの「ピアノソナタ第23番 ヘ短調 作品57」である。ベートーヴェン自身が名付けたわけではない「熱情」という通称は妥当だが、注意深く聴くと、実際には情熱そのものではなく、情熱が過剰になった際に襲ってくる神経質さが語られていることがわかる。レヴィットも同様の解釈をしており、演奏に向けて色鮮やかなシャツを脱ぎ、黒いセーターの袖を肘までまくり上げた。

レヴィットは鍵盤に深く身を乗り出し、第1楽章の冒頭を可能な限り青白く、削ぎ落とされた形で示そうとした。その過程で数音こぼれることもあったが、それは問題ではない。レヴィットは一連のプロセスを開始し、それを論理的に遂行したからだ。光の瞬間もあれば、ますます暗くなるパッセージも含まれている。最高の瞬間、レヴィットは熱狂的な強さを達成し、それを第2楽章にも持ち込んだ。第2楽章はゆっくりとしたコラール風だが、レヴィットは通常アクセントのない拍にシンコペーションやアクセントを計画的に配置し、フィナーレの狂気へと備えた。

フィナーレは驚くほど穏やかなテンポで始まる。しかし、これもレヴィットの先見の明を示している。彼は増幅のための余地を残し、前代未聞の神経質な運動エネルギーへと到達した。プレストの踏み鳴らすようなダンスは非常に速く、続く小節が指の下から逃げ出していくかのようだった。しかし、聴衆はそれに引き込まれ、スタンディングオベーションを送った。アンコールとして演奏されたベートーヴェンの「悲愴」ソナタ第2楽章は、模範的な声部のバランスで演奏されたものの、鎮静剤としては不十分だった。このような激しい演奏の後では、心拍数が落ち着くのはずっと後になるだろう。