Magnificent Singing and Intermittent Humour from Palais Garnier’s La Cenerentola

2017年に初演されたパレ・ガルニエでの『ラ・チェネレントラ』の最新リバイバル公演によれば、演出のギヨーム・ガリエンヌは本作の舞台をナポリに設定し、登場人物たちを「噴火寸前の火山の縁」に配置した。第一幕終盤の噴火から着想を得たという政治的・社会的不安のメタファーは興味深いが、ガリエンヌは本作がハッピーエンドで終わる「風俗喜劇」であるというメモを見落としていたのではないだろうか。このシリアスな視点は、舞台美術のエリック・リュフにも引き継がれており、ドン・マニフィコの邸宅やラミーロ王子の宮殿から家具を一切排除し、灰と煙が絶え間ない陰鬱さを生み出している。「善良さの勝利」という副題を持つオペラとしては奇妙に抑圧的なアプローチであり、シンデレラのサクセスストーリーという骨子は変わらないものの、妖精のゴッドマザーの登場や脚の装具をつけたラミーロといった演出上の工夫は、全体として非常に長く、ユーモアに欠ける夜のように感じられ、高揚感を得ることはできなかった。

もちろん笑いが皆無というわけではない。主にダンディーニ役のヒュー・モンタギュー・レンダールが笑いを誘った。彼は第一幕で女性たちの前でエルヴィス・プレスリーの物真似を披露し、その後、どの娘と結婚するつもりか明言を避けるためにドン・マニフィコに対して同性愛的なアプローチを見せた。それ以外の場面では、セットや衣装が微笑みを誘うことはなく、冒頭に提示された空の暖炉のように全体が殺風景であった。

キャストに関しては状況が大幅に改善された。パリ・オペラ座デビューを飾ったロシアのソプラノ、ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤは、何度も演じられてきたこの役で卓越したパフォーマンスを見せた。彼女は、単に控えめな性格ではなく、運命に翻弄されつつも完全には屈しない、気概のある若い女性としてのシンデレラを説得力を持って演じた。歌唱面ではスリリングで、最初の民謡風のバラードから、電気を帯びたような技巧を披露した終盤のアリアまで、一貫して観客を魅了した。彼女は役柄の広い音域を容易に操り、特に素晴らしい低音域と、王子の舞踏会への参加を懇願する場面などで発揮された豊かな表現力を伴う声の俊敏さを兼ね備えていた。

彼女は、控えめなラミーロ王子を演じたアメリカのテノール、ローレンス・ブラウンリーと説得力のあるパートナーシップを築いた。彼のベルカントの資質は遺憾なく発揮され、ロッシーニの伸びやかな旋律を軽々と歌い上げ、二重唱「なんと素晴らしいこの感覚（Un soave non so che）」では聴衆を魅了した。脚の装具をつけたままの演技も印象的だった。ボディランゲージで十分なはずの場面で、彼がそこまで弱々しく見える必要があったのだろうか。モンタギュー・レンダール演じる軽薄なダンディーニとの共演も楽しめた。彼はまるで中古車販売員のような風貌だったが、召使いに戻ることを受け入れる際の「これで私は元王子だ」という台詞には同情を誘われた。彼は、ニコラ・アライモ演じる浮気者のドン・マニフィコとも活気ある関係を築いており、アライモのコミカルで下品な演技は、彼の温かみのあるバリトンと相まって、早口の歌を軽快にこなし、モンタギュー・レンダールとの「重要な秘密（Un segreto d’importanza）」に鮮やかな彩りを与えた。

ドン・マニフィコの二人の娘、クロリンダ（イラナ・ロベル＝トーレス）とティスベ（マリア・ワーレンベルグ）は、不機嫌な姉妹としてよく準備された演技を見せ、その特権意識は辛うじてカリカチュアに陥ることを避けていた。主要キャストの中で特筆すべきは、ラミーロとシンデレラの運命を見守る慈悲深いアリドーロを演じたアドルフォ・コラードの渋い声色である。アンサンブルは印象的に統制されており（男声合唱は素晴らしい歌声だった）、ピットではエンリケ・マッツォーラがパリ・オペラ座管弦楽団からスタイリッシュな演奏を引き出し、ロッシーニの抑えがたいウィットを時折思い出させてくれた。