La demande d’asile du geste à la parole par Nicolas Barry

演出家・振付家のニコラ・バリーは、人間の夢をテーマにした作品『亡命申請（La demande d’asile）』で自身の創作活動を続けている。本作は、移民がフランス社会に統合される過程の困難さを描いた、二人の出演者によるダンス演劇作品である。

空間の奥には、境界線のない色鮮やかな世界地図が刺繍された大きなカーテンが掛けられている。その上には虹色の川が流れ、「強制送還（déportation）」という言葉が表示されている。カーテンが中央で開くと、二人の出演者がすでに動き出している。ソフィー・ビヨンは架空のキーボードでメモを取るような仕草をし、ナンガリーヌ・ゴミスは状況から身を守るかのように腕を振る。この瞬間は、フランス領土内でのあらゆる亡命申請に対して、OFPRA（フランス難民・無国籍者保護局）が組織する尋問の様子を表している。

対話が始まる。非常に機械的で繰り返される口調。亡命希望者の経歴（健康状態、子供、移動経路）に関する質問の洪水と、「なぜここに避難するのか？」という絶え間ない問いかけ。ナンガリーヌ・ゴミスは「なぜなら」と答える。それぞれの動きは速く、繰り返される。それらは、亡命希望者が直面しなければならない行政的な尋問の仕組みを、観客に巧みに感じさせる。

何一つ偶然ではない。対話はそれを非常に明確に表現している。亡命希望者は自分の回答や物語を準備している。質問は申請内容に関わらず常に同じである。動きもまた、考え抜かれ配置されたもののように見える。しかし、力関係が続く中で、尋問される側の均衡は揺らぎ始める。彼女を倒れさせてはならない。ニコラ・バリーは、アクションを時折停止させる演出を選んだ。グロテスクな笑いの表情や、音のない叫び、大きく開いた口で、出演者たちはアクションを滑らせる。空間の三方を囲む低い観客席に座る観客は、こうした状況における行政的な暴力をより深く聞き取ることになる。

音楽的に調整されたこれらのコメディの瞬間は、ダンス演劇という表現形式を選択したことに真の意味を与えている。身振りは言葉の同語反復ではない。言葉と身振りによる力関係の時間が過ぎると、二人の優れたダンサーは出会いの瞬間を作り出す。動きは止まり、テキストの抑揚や、ナンガリーヌ・ゴミス（亡命希望者）がソフィー・ビヨン（OFPRAの職員）に向けて発する「愛する人たちのことを、あなたのような人たちとは話さない」という言葉に表される二人の登場人物間の理解の困難さが、より際立つようになる。しかし、観客は作品の繊細なコーダ（結尾）を発見することになる。

言葉の経済性と身振りの力強さが、この作品を、一部の大きなマニフェスト以上に、精神と国境の開放を訴える真のマニフェストにしている。