Musikfest 2: Treble Ecstasies

Musikfestのプログラムは、決して保守的とは言えず、馴染み深い定番曲よりも演奏機会の少ない作品を積極的に取り上げる傾向がある。しかし、時折、その異例のレパートリーによって聴衆の期待を完全に覆し、驚きを与えるコンサートが開催される。

今年、そのイベントとなったのは、ケント・ナガノとWDR交響楽団による客演であった。イヴォンヌ・ロリオの『聖なる顔』の世界初演は、コンサートというよりはむしろ精神的な体験に近いものだった。ソプラノ、フルート、ハープ、オーケストラのための90分に及ぶロリオのこの壮大な作品は、1945年に完成されたものの、約80年間眠っていた。これは単に聴くことのできる最も特異な作品の一つであるだけでなく、20世紀音楽の響きに対する先入観を覆すような作品であった。

『聖なる顔』は、実際、あまりに未知の存在であったため、当初のプログラムを急遽変更する必要があった。当初、演奏時間は約45分と推定され、アレックス・ナンテによるバッハのコラールを現代的に解釈した『堅き砦』と、メンデルスゾーンの『宗教改革交響曲』の間に挟まれていた。ルター派の敬虔さを表す2つの作品が、カトリックの神秘主義的な作品を挟むという構成の対称性は、ロリオの作品の全容が明らかになったことで崩れた。メンデルスゾーンの作品は外され、代わりに、ロリオと同時代人で第二次世界大戦で戦死したジャン＝クロード・トゥシュとジャン・アランによるオルガン独奏曲がプログラムに加えられた。

この変更の結果、ナンテの作品が異質なものとなった。2025年にドレスデンで初演されたこのプログラムで最も新しい作品である『堅き砦』は、同時に最も伝統的な作品でもあった。比較的標準的な編成で書かれ、基となったコラールの調性から大きく逸脱することはなかった。

冒頭は美しく静かな高音域の弦楽器で始まり、ローエングリン前奏曲の冒頭を大げさに聞こえさせるほど静かであったが、すぐに弦楽器と木管楽器のより充実した対話へと発展した。テンポは厳粛で、ムードは敬虔なままだったが、中盤以降、オーケストラによるクライマックスに向けて、より華やかなスタイルへと展開した。しかし、クライマックスが訪れても曲は終わらず、オーケストラが消え入り、ヴィオラの独奏が持続音を奏でる。これが導入部となり、内省的なセクションが続いたが、これがこの曲で最も興味深い部分であった。残念ながらそれはコーダに過ぎず、新しい方向性を示唆したものの、曲は静かな結末を迎えた。

曲が終わるとオーケストラは退場し、前半の残りはオルガン独奏に捧げられた。最初の3曲は、パリ解放時に赤十字で活動中に18歳で戦死したオルガニスト兼作曲家、ジャン＝クロード・トゥシュによるものだった。瞑想的な『パストラル』、静かに謎めいた『エレヴァシオン』、そして『来たれ創造主よ』による一連の変奏曲は、いずれも20世紀初頭のフランス・オルガン楽派との親和性を示していた。トゥシュが師事したデュプレの影響が特に顕著だったが、ヘンリー・フェアーズによるフィルハーモニーのカール・シューケ・オルガンでの演奏は、彼が選んだ楽器の語法を完全に習得していたことを明らかにした。彼が生きていたらどうなっていたかは知る由もないが、少なくとも彼の同級生の一人はその計り知れない可能性を信じており、イヴォンヌ・ロリオは『聖なる顔』を彼の追悼に捧げている。

ジャン・アランは、より明確な「もしも」のシナリオを提示する。トゥシュやロリオよりも10歳以上年上で、1940年に侵攻してきた兵士に射殺された時点で、すでに作曲家としての地位を確立していた。この夜演奏された2つの『幻想曲』は、彼の広範な想像力と、異なるアイデアやアプローチをコンパクトな構造の中に収める能力の両方を証明していた。特に第2の『幻想曲』は、明らかな対照をなすエピソードを、緊迫感と瞑想が同居する一貫した全体像へと織り上げていた。

しかし、前半の相対的な静けさは、この後に待ち受けていたものに対する準備としては不十分だった。イヴォンヌ・ロリオの『聖なる顔』は、西洋音楽の慣習そのものに微妙な挑戦を突きつけるという点で、挑戦的と言えるだろう。ブーレーズ、リゲティ、シュトックハウゼン、フェルドマンに親しみ、家庭用ステレオを通じてバリ島のガムランやブータンの仏教詠唱の響きに触れてきたであろう2026年の冒険的な聴衆にとっても、それは完全に異質な響きだった。もしこれが作曲された1945年に演奏されていたら、暴動を引き起こすか、戦後音楽の進路を変えていたかもしれない。あるいはその両方だったかもしれない。

しかし、ロリオが演奏のあてもなく書いていたからか、あるいは21歳で慣習を無視することを厭わなかったからか、あるいはトリノの聖骸布に現れた聖なる顔が彼女を一種の精神的恍惚状態に導いたからか、彼女はそれ以前にもそれ以降にも類を見ない、特異なヴィジョンと目的を持った作品を書き上げた。

『聖なる顔』の構造、規模、演奏リソースは、いずれも慣習的なものではなかった。ソプラノ、フルート、ハープの3人のソリストに加え、弦楽器を減らし、打楽器群を拡大し、ピアノ、2台のオンド・マルトノ、そして7本のフルートを誇る木管アンサンブルという編成であった。第1部は14の明確な瞑想に分かれており、それぞれが聖なる顔の特定の部位（口、鼻、髪など）に焦点を当て、特定の楽器群をフィーチャーしていたが、全体としては約75分間のほぼ途切れることのない一つの楽章として展開された。『百合の瞑想』と題された短い第2部は、すべてに対するコーダとして機能した。