PREVIEW: Violinist Randall Goosby makes Tanglewood debut on Aug. 22 - The Berkshire Edge

レノックス — 8月22日（土）午後8時、タングルウッドのクーセヴィツキー・ミュージック・シェッドにて、スフィンクス・コンクール優勝者のランドール・グーズビーが、トーマス・ウィルキンス指揮ボストン交響楽団と共にフローレンス・プライスのヴァイオリン協奏曲第2番を演奏します。プログラムには他に、ドヴォルザークの交響曲第8番、バーンスタインの「チチェスター詩篇」、サン＝サーンスのヴァイオリンと管弦楽のための「序奏とロンド・カプリチオーソ」が含まれています。

私が2021年11月に『ザ・バークシャー・エッジ』のためにランドール・グーズビーにインタビューした際、彼はすでにクラシック音楽界で最も急速に台頭する若手ヴァイオリニストの一人と広く見なされていました。しかし、私が最も感銘を受けたのは彼の卓越した技術ではなく、音楽、アイデンティティ、そして芸術的目的に対する思慮深く気取らないアプローチでした。グーズビーはパンデミックによるロックダウンについて率直に語り、それを絶え間ない演奏活動のプレッシャーから一歩退き、アーティストとして何を伝えたいのかを熟考する予期せぬ機会だったと表現しました。その省察は、黒人作曲家による音楽を探求し、長年ヨーロッパのレパートリーが支配してきた伝統の中での自身の立ち位置を検証する、デッカからのデビューアルバム『Roots』へと直結しました。

グーズビーは、自身のヴァイオリンの音色の概念を形成したのは長年の師であるイツァーク・パールマンのおかげだとし、すべての音楽家は生涯を通じて進化する個々の音を持っていると説明しました。ソリストとして必要な自信を認めつつも、演奏がエゴによって動かされるという考えを否定し、協力、傾聴、そして仲間の音楽家から学ぶ姿勢を保つことの重要性を強調しました。

見過ごされてきた作曲家を擁護することに尽力しているものの、グーズビーは音楽を人種の問題だけに還元することには抵抗を示しました。彼の目標は、確立されたカノン（規範）が自身の音楽生活の中心であり続けることを認識しつつ、無視されてきた声や経験を聴衆に届けることでレパートリーを広げることだと述べました。彼は、時が経つにつれて、黒人やその他の過小評価されている作曲家による作品が、例外ではなくコンサート・プログラミングの自然な一部となることを望んでいると語りました。今後については、自身の高まるプラットフォームを活用して、クラシック音楽へのアクセスが限られているコミュニティに手を差し伸べ、若者の教育機会を拡大し、音楽を奏でる生涯の報酬を発見するよう次世代を鼓舞することに特に熱意を持って語りました。

フローレンス・プライス（1887–1953）は、1933年にシカゴ交響楽団が彼女の「交響曲ホ短調」を初演した際、主要なアメリカのオーケストラによって交響曲が演奏された最初の黒人女性でした。4つの交響曲、協奏曲、室内楽曲、歌曲を含む300以上の作品を作曲したにもかかわらず、彼女の音楽の多くは死後、忘れ去られていました。彼女の復興は1980年代の学術的研究から始まり、2009年にイリノイ州の放棄された家から「ヴァイオリン協奏曲第2番」を含む数十の未知の草稿が発見されたことで加速しました。

1952年に完成したこの協奏曲は、後期ロマン派の叙情性とアフリカ系アメリカ人の音楽的影響、そしてソリストのための超絶技巧を融合させた単一楽章の作品です。

ボストン交響楽団は、近年のシーズンで彼女の音楽をプログラムに組み込むことで、プライスの再評価に貢献してきました。しかし、より広範な復興は、単一の機関ではなく、多くのオーケストラ、演奏家、学者、録音プロジェクトによって推進されてきました。

アントニン・ドヴォルザークの「交響曲第8番」は1889年に完成し、作曲家の最も頻繁に演奏される管弦楽作品の一つです。個人的な充足感の時期に書かれたこの作品は、第7交響曲のより暗く劇的な性格とは対照的に、歌うような旋律、ダンスのリズム、鮮やかなオーケストラの色彩を特徴としています。

レナード・バーンスタインは1965年にイギリスのチチェスター大聖堂のために「チチェスター詩篇」を作曲しました。旧約聖書の詩篇からヘブライ語のテキストを設定したこの作品は、合唱の伝統とブロードウェイ、ジャズ、ユダヤ教の典礼音楽の影響を組み合わせています。国際的な紛争の時期に書かれましたが、和解、慈悲、そして平和の可能性を強調しています。

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