Un Liederabend autour de Schubert, par Lise Davidsen – Genève

当初、彼女をシューベルト歌いとしてはほとんど想像できなかったことを告白する。そしてリサイタルの最初の数音はその先入観を裏付けるかのようだった。つまり、これほどの大きな声は、哀れなフランツの壊れやすい世界には不釣り合いなのではないか（これもまた先入観なのだが）ということだ。しかし進むにつれて、リーゼ・ダヴィドセンはホールの音響を手なずけ、初のピアニッシモに挑み、非常に親切に語られたいくつかの言葉で聴衆を魅了し、自身のシューベルトへのアプローチ、その（大きすぎる）資質を抑制し、誠実かつ純朴に身を委ねる姿勢、それらすべてが繊細さを伴って彼女へのイメージを描き直していくのだと説得し始めた。

『春に小川のほとりで』（氾濫しあふれ出す小川のよう）や、ごつごつとした『ガニュメート』（速すぎ、スタッカートすぎ、すべてが過剰だが、その後に続くものの前兆となる見事なディミヌエンドで締めくくられた）、過大化された『糸を紡ぐグレートヒェン』（しかし不穏で痛切な色彩を持つ）を通り抜けた後、『ミニョン』のリートが歌われた。

親密さへの挑戦

『君よ知るや南の国』の親密さと情熱の噴出の間の空気の変化は、ダヴィドセンがついに試みたピアニッシモの下での素晴らしいタッチの繊細さと、激しいパッセージでの奔放な敏捷性を併せ持つジェームズ・ベイリューのピアノと見事に調和し、この夜最初の頂点となった『語れと命じないで』への導入となった。抑制、打ち明け話、控えめな表現に満ちたこの曲では、この声の堅固さ、響きのプロジェクション、非常に前に置かれたポジション、そして無限の息に支えられた確かな声のラインにより、最も実体のないピアニッシモが空間を満たした。初めて、ダヴィドセンが感情、あからさまさ、脆さをあえて表したように感じられた。

その証拠に、『このままの姿でいさせてください』の冒頭で聴かれたわずかな震えの後、短い密度のクレッシェンドがあったが、告白の親密さはまったく損なわれなかった。聴衆が注意を研ぎ澄まし、そこで提示されているものが声の力強さの誇示よりもはるかに貴重であると感じ取った瞬間だった。

『ただ憧れを知る者だけが』のピアノの最初の音の胸を刺すような憂鬱、極めて遅いテンポ、かすかな細い声にまで踏み込む告白、青白い色彩、突き刺すような苦痛、極微にまで至るピアノ、そのすべてが深く心を打った。

ポルタメントや、ピアニッシモからメゾフォルテへの強弱の変化、メッサ・ディ・ヴォーチェなど、完璧に制御された技術の幅広さも挙げられるが、総じてこの若い女性が試みた告白と、その寛大さに比べれば印象は薄れる。

最初の恐怖の叫びの後、通常はより低い声で聴き慣れている『死と乙女』（ダヴィドセンは低いD音を回避した）が、痛切な静寂の雰囲気の中で前半を締めくくった。

内なるオペラ

彼女に倣って、残念な出来だったと言わざるを得ない『ミューズの子』は足早に通り過ぎ、喜劇オペラの愛らしい寸劇のように微笑ましい軽快さで歌われた『笑いと涙』、そしてウェーバーのアリエッタのようにも捉えられる『ズライカ I（この動きは何を意味するのか）』へと移る。彼女はそこで生き生きと刺激的（そして驚くほど若々しい）であり、最後の詩行「ああ、真の心の知らせを…」では声を軽くして（モレンド）控えめな哀愁を注ぎ込んだ。ベイリューも冒頭で風の息吹を見事に描写した後、音を消し去るように溶け込ませた。

同様にすべてが優しさに満ちた『盲目の少年』、そして一切の効果を消し去り穏やかで静謐な『君はわが憩い』は、ダヴィドセンが大声をすべて忘れ、非常にシンプルで飾らない小さな旋律の周りに聴衆を引き寄せた、特異でミニマリスティックな瞬間のひとつだった。

しかし、大オルガンのような響きは常に健在である。冒頭が「主エホバは大いなるかな！」で始まる『全能』では、ダヴィドセンがオペラのアリアのようだと紹介した。いずれにせよ、彼女はそこに最大の声の資質を注ぎ込み、他の要素を欠いていたとしてもそれは相当なものだった。

率直に言えば、彼女に適したロマンティック・バラードの領域を見せてくれた『若い尼僧』のほうが好ましかった。それはリサイタルの前半の『小人』でも示されていたが、この若い尼僧は細部、哀愁、ニュアンス、言葉への配慮に満ち、感動的だった。この哀愁とドラマへの感覚は、極めて劇的で暴力的ですらあり、嵐のような悲劇性をもって3人の登場人物の間で声の色を使い分けた『魔王』でも再び聴かれた。すべては明らかに制御されていたが、コンサートの高揚感に後押しされたのか、ダヴィドセンは自分自身を超えていくかのようだった。

最深部への囁き

そして彼女は、（この『魔王』とは正反対の）『万霊節のための連祷』で、自らの最も深いところへと進んだように思われた。これ以上ないほど削ぎ落とされ、希薄で内面化された表現であり、沈黙の限界にあるピアノの上で、無限の音楽のライン、囁き、単なる声の筋、そしてさらに非物質的な最後の再現部が、前述の技術の力によってすべての魂へと染み渡っていった。

帰り道に口ずさむことができるようなアンコールとして歌われた『音楽に寄せて』の前に。

当初の先入観を考えれば、このリサイタルがForum Opéraにおける「期待以上」を意味するハート4つの定義に合致するものであることは理解していただけるだろう。