HAENDEL, Giulio Cesare in Egitto

『ジューリオ・チェーザレ』の録音は相次いで登場しているが、それぞれ異なる様相を呈している。指揮はおとなしいものの卓越したタイトルロールを擁した録音の最近のリリースに続き、Eratoからほぼ対照的なディスクが登場した。4時間近くに及ぶ音楽の中で、フランチェスコ・コルティは聴き手の注意を決して途切れさせない。彼は揺さぶり、再点火し、引き込み、スコアの隅々まで見逃さない。そのエネルギーによって、この演奏は欠点がありながらも今日のリファレンスであるマルク・ミンコフスキの演奏と並ぶものとなっているが、異なる道筋をたどっている。フランス人指揮者ミンコフスキが作品に真のドラマティックな竜巻を吹き込んだのに対し、コルティはまずオーケストラとその奏者たちに依拠している。ここでのドラマは、身振りよりも音そのものから生まれている。序曲の威厳、第2幕のクレオパトラの場面の滑らかさ、あるいは「チェーザレは死ぬのだ、死ぬのだ！（Morrà Cesare, morrà !）」へと向かうアンサンブルを捉える熱病のような切迫感を聴いてみてほしい。この成功は、コルティ自身がチェンバロを務め、ギヨーム・ハルデンヴァングがチェロを務める、解き放たれ絶えず創意工夫に富んだ通奏低音に多くを負っている。常に油断のないハルデンヴァングは、レチタティーヴォを推進し、言葉を強調し、アクセントをずらし、決して単なる伴奏にとどまらない。イル・ポモ・ドーロがこれほどの輝きをもって演奏するのを聴くことは稀であり、録音状態も音色の密度と豊かさの印象に寄与しているのは間違いない。

当然ながら、このディスクがこれほど待望されていたのは、何よりもその配役のためであった。率直に言えば、最大の失望はタイトルロールのヤクブ・ユゼフ・オルリンスキによるものであり、クリストフ・デュモーによる雷鳴のような録音の数週間後に出たことによって、それはなおさら際立っている。甘美でややヴェールをかぶった声色を持つこのポーランド人カウンターテナーは、全体としてあまりに控えめにとどまっている。完璧な青年役（ジュヌ・プルミエ）にはなるだろうが、チェーザレの英雄的な風格をまだ備えていない。スタイルは洗練されており真摯に取り組んでいるものの、最初のアリア「Presti omai l’Egizia terra」から輝きと権威の不足が感じられる。解釈においてもダ・カーポの繰り返し部分に大胆さを欠いており、オルリンスキは「Empio, dirò, tu sei」をはじめとして何度も簡略化している。非常に感動的な「Aure, deh, per pietà」を含むいくつかの素晴らしい瞬間も、これらの留保を払拭するには至らない。

書面上では、フランチェスカ・クッツォーニによって創唱された役にサビーヌ・ドゥヴィエルのソプラノ・レジェを起用することには疑問が生じる可能性があった。しかし、彼女のアプローチは実に知的である。低中音域に厚みを増したこのフランス人歌手は、すべての予想を覆した。極小の前打音やトリルに至るまで音楽性と正確さは模範的であり、超高音は控えめに用いられている。何よりもこのソプラノは、悲劇においても皮肉においても常にテキストに生命を吹き込み、魅惑的でありながら脆さも持つクレオパトラの全体像を描き出している。目を見張るものがあるが、心を揺さぶられる度合いは少し控えめかもしれない。「Se pietà」はテンポが引き延ばされすぎたため、期待された感動の頂点には達していない。

そのほかの出演陣も良好である。ハリー・ビケットのもとでもコルネーリアを歌っていたベス・テイラーは、豪華な音色に支えられ、再びこの登場人物に堂々たる気品を与えている。レベッカ・レゲットは、鋭いフレージングと胸を打つ脆さをもって勇敢なセストを演じている。ユーリー・ミネンコは敏捷で不穏なトロメーオを形作り、アレックス・ローゼンはアキッラに豊かで確かなバスを添えている。マルコ・サッカディン（クーリオ）とレミ・ブレス＝フイエ（ニレーノ）も過不足なく配役を補完している。