Le violoncelle ex-Cristiani et l’aura de l’atelier d’Antonio Stradivari de Crémone

「元クリスティアーニ」チェロとクレモナのアントニオ・ストラディバリ工房のオーラ

歴史的な象徴であり、今日「世界で最も重要な楽器の一つ」と見なされている、リセ・クリスティアーニ（「アマゾーヌ」）のチェロに焦点を当てる。

「過去数世紀にわたって修理されてきた響板のいくつかの亀裂が周期的に広がる傾向があり、時折介入が必要となりますが、問題を根本的に解決することは不可能です。より持続的に対処するためには、響板を取り外し、共鳴胴の問題に対処する必要があります」。これは、ウォルター・スタウファー財団が所有する有名な「元クリスティアーニ」チェロに関する、クレモナのヴァイオリン博物館館長リッカルド・アンジェローニによる評価である。この楽器の修復は、パヴィーア大学の音楽学研究所およびミラノ工科大学の音響研究所との協力により、クレモナの弦楽器製作に関するより深い知識をもたらすことになる。

クレモナのスタウファー財団のアレッサンドロ・タンタルディーニ理事長は、この介入の後、楽器は必要な慎重さを伴いながら、重要な音楽イベントのために提供される予定であると付け加えた。専門家たちは、このストラディバリウスを世界で最も重要な楽器の一つと評価している。ロッコ・フィリッピーニ、ミッシャ・マイスキー、ソル・ガベッタなど、多くのソリストがその並外れた品質を現地で高く評価してきた。同博物館は2025年に、ジョヴァンニ・ニョッキがこの楽器でロマン派の超絶技巧曲を演奏したCD（アレッサンドロ・ステッラがピアノ伴奏）をリリースした。これは博物館に隣接するアルヴェディ・ホールで録音されたものである（『The Voice of Stradivari – Romantic Encores』、レーベル：MV Cremona）。

ストラディバリの楽器の並外れた品質は何に起因するのか。ニスについては常に推測がなされてきたが、現在の研究者は、巨匠がクレモナの山々から採取した鉱物の混合物を作り、それを直接木材に塗布して一定期間結晶化させることで、木材の多孔性を減らし、音をより力強くし、寄生虫やカビから保護していたのではないかと推測している。ニスはその最初の処理の後に塗られていた。木材の品質については、ストラディバリが自らトレントのフィエンメ渓谷へ赴き、「響き」が良いと思われるトウヒの幹を選んでいたと推測されている。さらに、その地域は数十年間にわたり雨が多く日照が少なかったため、木々の成長が遅く、より引き締まった質感を持っていた。

アントニオ・ストラディバリの名は、ニコロ・アマーティ（1596-1684）の弟子として記録されている。アマーティの祖父アンドレア・アマーティは、16世紀のクレモナの弦楽器製作学校の創設者である。当時はミラノ公国の統治下で、クレモナは軍事的な動揺や占領、略奪を繰り返していた。17世紀には1630年のペストが市の人口を激減させた。アントニオ・ストラディバリは、フランスと交戦中のスペインによるクレモナ包囲の前夜である1647年に生まれた。この職業は他の工芸品とは異なり組合の支援を受けていなかったため、弦楽器製作者としての修行にはリスクが伴った。キャリアを保証するのは卓越した技術のみであった。ヴァイオリンの形状は16世紀末頃にようやく定まり、歌の伴奏を目的とした先行する楽器（ヴィオラ・ダ・ブラッチョ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、バス）から派生した。58の部品で構成され、重さわずか400グラムの「楽器の女王」は、その比類なき音響ポテンシャルにより世界中のホールを征服した。クレモナ派が最初の弦楽器製作というわけではなく、半世紀前にブレシアのガスパロ・ダ・サロが先行していたが、クレモナはヨーロッパの弦楽器の重心を担っている。

19歳で署名した最初のヴァイオリンで、若いストラディバリは師アマーティの弟子であることを宣言している。それは「セルデ」と呼ばれるヴァイオリンのオリジナルのラベルに見られる。「Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaj Amati, faciebat Anno 1666」。この楽器は1972年まで行方不明であったが、その後コリナ・ベルチェアに貸し出され、彼女はベルチェア四重奏団と共に有名なCDを録音した。その後まもなく、ストラディバリはヴァイオリンの装飾を始めた。胴体の輪郭に白い真珠の列を象嵌し、渦巻き（スクロール）を含む側板に植物の模様を施し、細い溝には黒いインクが詰められた。

これらの初期の装飾付きヴァイオリンの一つである1677年作の「サンライズ」は、1863年にパリの商人J.B.ヴィヨームがヴァイオリニストのグロジャンに売却したことで再登場した。その後、1998年にアクセルロッド博士（米国・スイスのアクセルロッド・コレクション）の所有となるまで、買い手から買い手へと渡り歩いた。1679年作の「ヘリエ」も同様で、1888年の資料によれば、1734年にイギリスのサミュエル・ヘリエ卿がストラディバリから直接購入したとされる。また、1683年作の小型の「チプリアーニ・ポッター」も挙げられる。これはおそらく、モデナ公でアマチュア・ヴァイオリニストのフランチェスコ2世が注文したものだろう。作曲家チプリアーニ・ポッターが19世紀初頭に購入し、1946年にイギリスの偉大な収集家ウィリアム・E・ヒルに渡った。これらの彫刻が施された楽器の頂点といえるのが、1700年頃に制作されフィリップ5世のスペイン宮廷に贈られた四重奏団であり、その中の1694年作のヴィオラは、側板に植物、動物、神話の人物が描かれている。

師アマーティのモデルとは対照的に、ストラディバリのヴァイオリンはわずかに薄く、響板と裏板の膨らみが抑えられており、より力強い音響を目指している。チェロに関しては、ブレシアやクレモナの先行する製作者たちはより小さな楽器を製作していたが、17世紀末までに拡大が行われ、ストラディバリが1680年から採用する「A型」の形状に至った。