A springtime baroque bouquet

ニューヨーク市でバロックおよび古典派時代の声楽を愛好する者にとって、5月は3つの充実したイベントをもたらしました。アメリカ屈指の歌手であるローレン・スナウファーとキーモン・マーラーによる2つのソロ・コンサート、そしてヘンデルの『アレクサンダーの饗宴、あるいは音楽の力』を聴く貴重な機会です。

私はかつてリンカーン・センター近くのカウフマン・ミュージック・センターにあるマーキン・ホールで古楽公演によく通っていましたが、しばらく遠ざかっていました。今回、オペラ・ラファイエットが2025-26シーズンの最後を飾る『New Woman』のためにこの心地よいアッパー・ウエスト・サイドの会場を選んだことを嬉しく思いました。オペラ・ラファイエットの新しい芸術監督パトリック・デュプレ・クィグリーが指揮し、スナウファーをフィーチャーしたこのコンセプト・プログラムは、「高音域の男性声とパトスの芸術」と「内面からのソプラノ声」の2部構成でした。スナウファーは、メトロポリタン歌劇場での『カヴァリエ＆クレイの驚異的な冒険』でのデビューや、『Breaking the Waves』でのベス役で知られていますが、ジュリアード音楽院時代から18世紀音楽と深く関わってきました。私が初めて彼女を聴いたのも2010年のヘンデル『クローリ、ティルシとフィレーノ』でした。

『New Woman』の前半で、スナウファーは男性カストラートのために書かれた2つの場面を歌いました。古典派時代のコンサートはクリストフ・ヴィリバルト・グルックで幕を開けました。グルックは有名な「改革」オペラの前に、ピエトロ・メタスタージオの台本による多数のオペラ・セリアを作曲しており、その中には後にモーツァルトの最後のオペラに翻案される『皇帝ティートの慈悲』も含まれます。グルック版で最も有名な抜粋は、セストのアリア「もしあなたの顔にそよ風を感じるなら」であり、後に「ああ、不幸なイフィジェニー」として再利用されました。スナウファーはまだ十分に温まっていなかったのか、高音域の長いフレーズで苦戦する場面もありました。しかし、ラルフ・ルッチがこの夜のために特別に制作した彫刻的なドレスを纏った彼女のダークで温かみのあるソプラノは、セストの哀歌において表現力豊かに響きました。2曲目のカストラート作品であるヨハン・クリスティアン・バッハのコンサート・シーン「さあ、行こう」では、オーボエとフォルテピアノの豊かな伴奏に乗せ、自信に満ちた歌唱を披露しました。

オペラ・ラファイエットのオーケストラは、取り上げる難曲に苦戦することもありましたが、クィグリーの指揮によりレベルが向上しました。グルックとJ.C.バッハの間に演奏されたハイドンの交響曲第63番「ラ・ロクセラーヌ」の生き生きとした演奏がそれを証明しています。

後半は、近年再評価が進む2人の女性作曲家の音楽に焦点を当てました。マリア・アントーニア・ヴァルプルギスのオペラ『アマゾン女王タレストリ』（1760年頃）は、今年のハレ・ヘンデル音楽祭から6月6日にライブ配信されます。クィグリーとスナウファーは、序曲とタイトルロールのダ・カーポ・アリア「行くわ、でも心は、ああ神よ！」を披露しました。続いてマリアンナ・マルティネスの序曲とコンサート・アリア「ベレニーチェ、何をしているの？」が演奏されました。これら4つの抜粋は、両者が優れた音楽家であったことを示唆していますが、さらなる探求に値する際立った個性があるかは疑問です。いずれにせよ、スナウファーは特にベレニーチェの感情の揺れにおいて素晴らしい歌唱を見せました。7月にはフィラデルフィア・バロックと共にヘンデルの『トロメオ』でセルーチェ役を演じます。

スナウファーは当初、ニューヨーク・オラトリオ・ソサエティによる『アレクサンダーの饗宴』のソプラノ・ソリストとして発表されていましたが、5月11日のカーネギーホール公演の数週間前に降板しました。代役はシェレン・ヒューズ・カマチョが務め、テノールのリチャード・ピッツィンガー、バリトンのシドニー・アウトローと共に、ケント・トリトルの指揮で演奏されました。35名のモダン楽器オーケストラはヘンデルの音楽にスタイリッシュな活気をもたらしましたが、200名を超える巨大な合唱団は、柔軟性はあったものの、第1部を締めくくる「多くの者が空を覆う」のような楽曲の精緻なラインを濁らせてしまいました。

ピッツィンガーは軽やかで高いテノールを魅力的に操り、アウトローは「復讐、ティモテウスが叫ぶ」の激しいコロラトゥーラを鮮やかに歌い上げました。ヒューズ・カマチョのソプラノはスナウファーより細身で繊細でしたが、高音の装飾を加えて見事に歌い切りました。

これら4名の歌手の仕事も素晴らしいものでしたが、5月22日にフリック・コレクションで行われたキーモン・マーラーの公演の魅力には及びませんでした。アフリカ系アメリカ人のカウンターテナー（あるいは男性ソプラノ）である彼は、クリストフ・ルセ率いるフランスの古楽器アンサンブル、レ・タラン・リリクの伴奏で、輝かしいスターの誕生を予感させる演奏を披露しました。

マーラーはジョン・アダムズの『エル・ニーニョ』でメトロポリタン歌劇場にデビューしており、現代音楽にも積極的に取り組んでいますが、フリックでのヘンデル・プログラムは、彼が現在最も優れたバロック歌手の一人であることを決定づけました。一見すると『ジュリオ・チェーザレ』『セルセ』『アリオダンテ』『リナルド』からの9曲というプログラムはありきたりに見えましたが、彼はバリトン音域への確実な下降から、多くの歌手が羨むような高音域への眩い跳躍まで、一見努力を感じさせない超絶技巧を披露しました。