Opera Meets Film: Recalling Cinematic Legacies, Pt. 1: Halka
スタニスワフ・モニウシュコのオペラ『ハルカ』と映画化の歴史
「オペラと映画」シリーズを通じて、私たちはオペラと映画の多くの関係性を探ってきました。舞台化された映画、実験的な作品、ドキュメンタリー、物議を醸す物語やプロット、さらには学術的な対話に至るまで、オペラと映画の関係は複雑です。「オペラ」という言葉自体が、比喩から闘争の心理学まで、多くの意味を持ち得ます。しかし実際には、オペラが映画で使用される際、その意味や物語は、プロジェクトリーダーの気まぐれによって変化することもあれば、そうでないこともあります。ある者にとっては、プロットは物語の基礎として採用されつつも、創造的に操作されます。またある者にとっては、オペラの素材は、オペラの物語を描くための全く新しい方法の基礎となります。近年の作品では、映画とオペラの境界線が融合しつつあり、オペラ歌手がこれまで以上に俳優の役割を担い、映画的なツールを用いることで、音楽、劇作、物語の間に新しい親密さが生まれています。マリア・カラスの映画遺産やワーグナーの音楽がどのように使われているかを探求してきましたが、本稿では、オペラの翻案として映画化作品がどのように比較されるかを探ります。
この4部構成のシリーズでは、4つのオペラとその様々な映画化作品を探り、それらがどのように関連し、また異なっているかを考察します。オペラと映画というメディア間の関係には、最初のトーキー映画の録音にまで遡る歴史的なルーツがあり、これは世界的な現象でした。しかし、1910年代半ばの『國民の創生』におけるワーグナーの音楽のように、オペラが映画に導入されて以来、その関係は発展しました。1920年代までには、『コルヌヴィルの鐘』（1917年）や『低地』（1922年）といったサイレント映画を通じて、全体的なダイナミズムが成長しました。第1回では、あまり上演されませんが知られていないわけではない、ポーランドの作曲家スタニスワフ・モニウシュコ（1819-1872）によるオペラ『ハルカ』（1854年）を探ります。ポーランドの典型的な国民的オペラと見なされているこの作品は、後に3度映画化されました（1913年、1930/32年、1937年）。
陰鬱だが高潔な物語
国民的な志向を持つオペラとして、この物語は社会経済的に不平等な関係、貧しい娘の裕福な男性への愛、そして彼による裏切りと、彼が許され彼女が自殺するという結末が、歴史的背景と結びついています。ヴウォジミェシュ・ヴォルスキによるオペラの原作詩『ハルシュカ』（1840年の作品集『古い物語とイメージ』所収）も同じ物語をたどりますが、このオペラと詩は、ポーランドの国民史というより広い風景の中で見なければなりません。19世紀半ばはポーランドの独立闘争の時期であり、『ハルカ』はその意味でイデオロギー的な闘士としての側面を持っていました。オペラの強力な側面は、ハルカが道徳的な汚染と踊る姿です。彼女は、かつての恋人ヤシュコが裕福な地主の娘と結婚する教会で、彼を焼き殺すという選択を誘惑されながらも拒絶します。苦しみや悲しみから犯した行為、そして裏切りに対する正義の執行という正当化にもかかわらず、彼女はその行為を控え、代わりに自分自身を罰します。自分の子供を殺した罪を償うために自殺し、その後、自分を蔑んだ相手に祝福を与えます。この緊張感は、ポーランドにとっての重要な問題、すなわち個人の道徳的義務と正当化された暴力の緊張を例証しています。
1848年1月1日のオペラの最初の私的な上演（「ヴィリニュス版」）を、19世紀のポーランドで最も重要な紛争の一つである1846年の大ポーランド蜂起や、独立を求めたプロイセン占領に対するより大きな紛争と結びつけることは注目に値します。この紛争は主にポーランドの農民によって戦われました。この事実は、ポーランドの歴史的記憶における『ハルカ』の国民的カノン化を理解する上で深い意味を持ちます。外国による植民地化との戦いは、19世紀前半から半ばにかけてのポーランドの歴史の大部分を定義しました。独立、征服、独立という浮き沈みは1863年から1864年の「1月蜂起」へと続き、私たちが知る現代のポーランドは1989年にようやく確立されました。文脈に置くと、『ハルカ』はグリンカの作品と同等の地位にあるオペラ、すなわち『筏乗り』や『幽霊屋敷』と並ぶポーランド文化の冠の宝石と見なされています。モニウシュコの『ハルカ』は1858年に「ワルシャワ版」として公式に初演され、この版が国民的な宝石となりました。しかし、それは当時の作曲基準に対するモニウシュコの半ば強制的な遵守も反映していました。
3つの映画、数年の隔たり
モニウシュコの『ハルカ』には3つの映画化作品があります。1つ目は1913年のカロル・ヴォイチェホフスキによるものです。2つ目は1930年のコンスタンティ・メグリツキによるもの、3つ目は1937年のユリウシュ・ガルダンによるものです。1つ目についてはあまり知られていませんが、2つ目と3つ目はミュージカル映画であり、後者には他ならぬ偉大なポーランドのコロラトゥーラ歌手、エヴァ・バンドロフスカ＝トゥルスカが主演しました。ベルカントのレパートリーで最もよく知られる彼女は、タデウシュ・カッセルンやカロル・シマノフスキといった当時の現代ポーランドの作曲家の作品を演奏し、フョードル・シャリアピンの同僚であり、ポーランドの重要な声楽教育者であったヘレナ・ズボインスカ＝ルシュコフスカの弟子でした。これらの映画は第二次世界大戦前に制作されました。リュミエール兄弟の会社によるシネマトグラフの発明に続く1899年頃に遡るポーランドの映画産業の出現から、かなりの時間が経過した後のことです。
