Au Festival de Lucerne, Sebastian Nordmann entre héritage et renouveau

ルツェルン音楽祭のトップとして、セバスチャン・ノルトマンが自身の抱負を語った。現代音楽の創作、新たな聴衆の開拓、メセナ、そして音楽的遺産についてである。

1938年の創設以来、ルツェルン音楽祭は最も偉大な指揮者やソリストたちを迎えてきた。今年も4週間にわたり、120以上のプログラムで一流のアーティストやオーケストラを紹介し、クラシック音楽に親しむための数多くの取り組みを行っている。

2026年1月からルツェルン音楽祭の芸術・執行ディレクターを務めるセバスチャン・ノルトマンは、世界で最も権威ある音楽イベントの一つであるこの音楽祭の遺産を継承しつつ、聴衆を拡大するための新しいフォーマットを開発する意向だ。彼は、現代音楽の立ち位置やメセナの課題、そして自身の任期を導く抱負について振り返る。

――あなたにとってルツェルン音楽祭とはどのような存在ですか？

セバスチャン・ノルトマン：タングルウッド、ザルツブルク、バイロイトのような伝説的な機関の一つです。音楽祭は80年以上続いており、2003年にクラウディオ・アバドがルツェルン祝祭管弦楽団を再結成したこと、そして2004年にピエール・ブーレーズが創設したルツェルン・フェスティバル・アカデミーが若い音楽家に現代音楽を学ばせる場を提供したことで、新たな規模へと成長しました。

もちろん、ジャン・ヌーヴェルが設計し1998年に開館した、ルツェルン湖畔に佇むKKL（ルツェルン文化会議センター）の存在も欠かせません。すべてがユニークな雰囲気を醸し出し、ルツェルン音楽祭を世界最高峰の音楽祭にしています。

――年初から就任されていますが、どのような変化をもたらす予定ですか？

ノルトマン：まず、音楽祭の強みを再確認する必要があります。4週間でベルリン、ウィーン、アムステルダムの偉大なオーケストラを聴くことができ、もちろん我々のルツェルン祝祭管弦楽団もそうです。この夏はブダペスト祝祭管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団なども参加します。

――今年はニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団やピッツバーグ交響楽団も参加しますね。

ノルトマン：聴き比べをし、誰が好みか、どの指揮者が最も説得力があったかを考えるのは興味深いことです。もちろん、大スターたちも集結しています。プログラムを見れば一目瞭然です。

――現代音楽は、特にアカデミーを通じて重要な位置を占め続けるのでしょうか？

ノルトマン：もちろんです。ピエール・ブーレーズ、ヴォルフガング・リーム、そして現在は芸術監督を務めるイェルク・ヴィドマンのおかげで、アカデミーは驚異的なレベルに達し、幅広い美的パノラマを提示しています。ヴィドマンは卓越した作曲家、指揮者、クラリネット奏者であるだけでなく、現代音楽の真の仲介者でもあります。

彼はこの音楽に情熱を注いでおり、自身のレクチャーを通じて、例えばレジデント・コンポーザーであるマーク・アンドレの音楽にどう向き合うか、どう聴くべきかといったアプローチを聴衆に伝えています。私は彼がもたらす現代音楽への情熱と、その多様性を示す意志を共有しています。私はイェルク・ヴィドマンをルツェルン音楽祭の未来にとって非常に重要な人物だと考えています。

――今日の作曲家はどのように選ばれているのですか？

ノルトマン：ヴィドマンは、我々が特定のスタイルに固執したり、2026年の音楽を枠にはめたりしないことを強く望んでいました。特に、独自の音楽を持つマーク・アンドレを統合することを重視しています。また、フランク・ザッパや、ルツェルン・フェスティバル・コンテンポラリー・オーケストラと共演するアメリカのクラリネット奏者ドリーン・ケッチェンズもプログラムしています。彼女はライヒ、カーター、リード・トーマスを演奏します。この多様性こそが「一つの」現代音楽など存在しないことを示しており、我々が伝えたいことなのです。

――現代音楽は2016年から提供されている作曲セミナーを通じても存在感を示していますね。

ノルトマン：ルツェルン・フェスティバル・アカデミーは2週間の作曲セミナーを提供しています。ヴォルフガング・リームが創設し、2025年からはディーター・アマンとウン・スク・チンが指導にあたっており、2026年からは大規模な管弦楽作品に焦点を当てる予定です。スターを擁する大オーケストラと、アカデミーによる現代音楽。これらが音楽祭を支える二本の柱であり、私はこれを揺るがすつもりはありません。

――プログラムには多様な形式の公演があるようですね。

ノルトマン：フェスティバルやベルリンのコンツェルトハウスで培った経験を活かし、より幅広い聴衆にクラシック音楽を知ってもらい、徐々にKKLのコンサートホールへ誘うための新しいフォーマットやアイデアを開発したいと考えています。

――「新しいフォーマット」とは何を指しますか？

ノルトマン：ベルリンでイヴァン・フィッシャーと共に「Mittendrin（オーケストラの中心で）」というシリーズを開発しました。これは聴衆が楕円形に配置されたオーケストラの中に入り込んで座るものです。指揮者は中央に立ち、360度に向けて指揮をします。聴衆はソロ・クラリネットやトロンボーンの隣に座ることを選べます。この仕組みは、初心者だけでなく、楽譜を追いたい愛好家にも魅力的です。我々は市内で新しい啓発プログラムを実施する予定です。