Das Jahr des Akkordeons in der nmz (Teil 8): Duo Symbio

アコーディオン奏者たちは、これまで多くの編曲や古い音楽の翻案、そしてゆっくりと増加するオリジナル作品からなる「独自の」レパートリーを模索し続けていますが、アコーディオンは当初からフォーク音楽において明確かつ確固たる地位を築いてきました。シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）では、スウェーデンのデュオ・シンビオが、魅力的でエネルギーに満ちた音楽を披露しました。

リュベックの「treibsAND」の壁には、トランスのような響きが漂っています。観客は、デュオ・シンビオの独創的な音楽と、少し風変わりなコンサート会場のどちらを先に楽しむべきか迷うほどです。あるいは、クラシック音楽のプログラムや伝統的な会場だけでなく、世界の隅々まで光を当て、音楽で満たすことを厭わないシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）の姿勢を先に称えるべきでしょうか。初期の主な会場であった地方の邸宅は、今や完全に定着しています。

「treibsAND」のホームページによると、同施設は1984年以来、リュベックのヴィリー・ブラント・アレー（Walli）において、最大のコンサートやパーティーを開催するイベントスペースを提供しています。treibsANDコレクティブは、ホモフォビア、性差別、反ユダヤ主義、ナショナリズム、人種差別、およびあらゆる種類の差別を排除する左派政治コレクティブを自認しています。Walli（および連帯センター）で活動する人々は全員ボランティアです。コレクティブのメンバーは音楽に情熱を注いでおり、イベントに特別な雰囲気を与えています。treibsANDを訪れる人は、この非常に特別で心地よい雰囲気をすぐに感じ取ることができるでしょう。ここは特別なコンサートのための場所です。

本連載ではこれまで、誕生からわずか100年という若い楽器であるアコーディオンを、クラシック音楽の楽器として提示しようと試みてきました。これまでオリジナル作品が少なかった楽器です。私たちは、音楽家たちがどのように「古い」音楽（アコーディオン自体よりも古い作曲家の作品）をアコーディオンやアンサンブルのために編曲してきたかについて繰り返し触れてきました。エヴァ・ツェルナーやクセニヤ・シドロヴァの例では、アコーディオン奏者が作曲家たちにアコーディオンのための作曲を促す様子を見てきました。

また、「古い海の男」の例では、アコーディオンが旅をし、広義の娯楽音楽や船乗りの歌が演奏されてきたことを見ました。特に民謡の伴奏において、アコーディオンとその民俗的な変種は、発明後すぐに高い受容性と広範な普及を遂げました。

今年度の重点テーマ「ストックホルム」に合わせ、SHMFはスウェーデンのユニークなアーティストデュオを招聘しました。彼らは北欧フォークシーンにおいて最も刺激的で傑出した存在です。ラースエミール・エジェベレットが演奏するアコーディオンに、ヨハネス・ゲヴォルキアン・ヘルマンが奏でるハーディ・ガーディが加わります。アコーディオンと、ハープやバグパイプといった非常に古い民俗楽器との組み合わせは、即興的な要素を多く含むフォーク音楽において非常に一般的です。デュオ・シンビオの場合、さらに両奏者が操作するエレクトロニクスが加わり、現代への扉を開いています。

単純で繰り返される旋律や音階が音楽の大部分を占めますが、二つの異なる楽器によって異なる音響レベルへと引き上げられ、エレクトロニクスによって新しい音の世界へと組み込まれます。それは、伝統と現代が融合した、古風でありながら未来的な音楽です。彼らの音楽は北欧のフォークロアに深く根ざしていますが、同時に現代の鼓動を感じさせます。催眠的なグルーヴ、温かみのある音色、そして果てしない地平線のように広がるメロディが特徴です。

「初めて一緒に演奏したとき、特別なエネルギーと音楽的なつながりをすぐに感じました」と、二人はシンビオ結成当時を振り返ります。彼らの楽曲は、広大な風景、北の光、そしてストックホルムの都市のエネルギーを物語っています。魂のこもった技巧的なフォーク音楽がエレクトリック・ダンス・ミュージックと出会い、聴衆にとってtreibsANDで足が自然と動いてしまうような、力強い音響体験となりました。二人の音楽に耳を傾け、その音の世界に浸ると、この豊かで時に交響曲のようなサウンドが、わずか二人の奏者と楽器から生み出されているとは信じがたいほどです。