LAS PALMAS / En el secreto del Guiniguada

ラス・パルマス／ギニグアダの秘密の中で

ラス・パルマス、ギニグアダ劇場。2026年10月2日。第6回現代音楽フェスティバル［カナリア諸島国際音楽フェスティバル］。アンサンブル・ディフラクシオン。音楽監督：ホセ・マリア・デ・ビセンテ・マルティネス。クラム、ミュライユ、コラレス、ピネロ、ディアス・ゴンサレスの作品。

ベゲタの旧市街と活気あるトリアナ地区を隔てる同名の渓谷の脇で、ラス・パルマスのこぢんまりとしたギニグアダ劇場は、2021年以来カナリア諸島国際音楽フェスティバル（FIMC）の現代音楽部門を受け持っている。北西に約50マイル離れたテネリフェ島のラ・グランハ劇場も同様の役割を果たしている。

「現代音楽フェスティバル」として立ち上げられたFIMCのこの部門はパンデミック下で誕生し、二つの主要島から2つの情熱的な団体が推進している。一つはレアンドロ・L・マルティン芸術監督とホセ・マリア・デ・ビセンテ音楽監督によるアンサンブル・ディフラクシオン、もう一つはラス・パルマス大学財団およびPROMUSCANの後援を受けるアンサンブル・ローター・ジーメンスである。これまでに約80のコンサートと約30の並行活動（講演、ワークショップ、マスタークラス等）を行い、アルディッティ弦楽四重奏団、シグマ・プロジェクト、フアン・ペレス・フロリスタン、プラル・アンサンブル、ナチョ・デ・パス、フィリップ・カシアン、ディオティマ弦楽四重奏団などが出演してきた。

批評の本題に入る前に前置きをしておくと、筆者は全7プログラムのうち折り返しにあたる今回の第5回公演のみを聴いたため、全体の文脈や他の公演との比較ではなく、先週金曜日に見聞きした内容のみを批評する。

1時間を少し超えるプログラムのキュレーションは称賛に値する。地元作曲家による初演作（アルベルト・ディアス・ゴンサレスの『竜血樹に関する詩』、パウラ・ピネロの『錯乱の情景』）を取り上げ、埋もれた作品（ジョージ・クラムの『鯨の声』）を掘り起こし、イベロアメリカの連携（アルトゥーロ・コラレスの『Merengoe』）を促し、前衛との対話（ミュライユの『ロベルト・シューマンの子供の情景の再読』）を確固たるものにしている。また、前日にMUNAで行われた普及講演「#EnDiálogo」で示された「音楽と自然」というテーマとも巧みに調和していた（その場では同アンサンブルの演奏でミュライユの作品とともにジッドの『パリュード』の抜粋が朗読された）。

指揮者のホセ・マリア・デ・ビセンテは作品群の解説を行い、元のプログラムからの曲順変更を聴衆に伝えた。この変更は結果として全体の効果をやや損ねたと筆者は感じた。それぞれ異なる個性を持ちつつも非常に短い（8分）カナリアの新作2作は、当初クラムとミュライユの間に配置されていたが、最後に回され、作曲家本人たちの解説も加わったことでやや散漫な印象を与えた。当初の配置（クラシックなABCBAの対称構造）を維持し、ミュライユのシューマン改変作で締めくくった方が自然な流れであったと考えられる。

しかし、これは全体を損なうほどのものではなく、演奏者の優れた技術と詩情・実験性の絶妙なバランスによって、魅力と驚きに満ちた室内楽の夕べとなった。

ジョージ・クラムが1971年にニューヨーク・カメラータの委嘱で作曲した『鯨の声』（3人の仮面の奏者のための：増幅されたフルート、チェロ、ピアノ）は、極めて空間的・技術的難度の高い作品である。トリオはこの深淵な響きと鯨のような音響を巧みなダイナミクスと宗教的な雰囲気で見事に表現した。時間感覚や空間の広がりが捉えられていた。仮面や照明の演出についてはともかく、作品の繊細なヴォカリーズや拡張奏法（フラッター、トリル、グリッサンド、フラジオレットなど）による音響は魅力的であった。

このように始まった演奏会は、対照的な作品へと続いた。それがスイス・エルサルバドルの作曲家による、オーボエとテープのための魅惑的な作品『Merengoe』であった。