Rosina in bloom

誰もが愛する理髪師が、11年ぶりにウォー・メモリアル・オペラハウスに帰ってきました（驚きですね！）。サンフランシスコ・オペラ（SFO）は、エミリオ・サギによる色彩豊かでフラメンコに着想を得た演出作品を再び取り上げ、2026年夏季シーズンを開幕させました。（この11年という期間には、パンデミック後にSFOがライブ公演を再開した際の2021年のドライブイン形式の短縮版は含まれていません。）

ジョアキーノ・ロッシーニがピエール・ボーマルシェの同名の社会風刺劇を翻案し、チェーザレ・ステルビーニがイタリア語の台本を手掛けた『セビリアの理髪師』は、1816年の初演以来、世界中のオペラファンを魅了し続けています。本作は最高のオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）として広く認められ、オペラ・レパートリーの定番となっています。他のメディアでも頻繁に使用される「ヒット」アリアやアンサンブル曲の連続が、その人気を支え続けてきました。

リトアニア国立オペラとの共同制作である今回の『セビリアの理髪師』は、2013年に初演され、2015年に再演されたものです。このプロダクションは、セビリアという舞台設定に忠実で、アクションのほぼすべてが屋外で行われる、明るく陽気な雰囲気の美しい舞台でした（照明：ゲイリー・マーダー）。特に2つの点で際立っていました。一つは、ペパ・オハングレンによる衣装の色彩の変化です。ほぼオフホワイト一色から、フィナーレに向けて虹のような万華鏡のような色彩へと変化していきます（プライド・シーズンにぴったりのタイミングでした）。もう一つは、群衆シーン、特に第1幕で多くのフラメンコダンスが取り入れられている点です（振付：ヌリア・カステホン、今回の再演振付：コルム・シーリー）。まるで、色彩とダンスを受け入れることで幸せが訪れることを示唆しているかのようです。

他の『セビリアの理髪師』のプロダクションと同様、サギは喜劇的要素を高めるために、舞台上の全員の身体性に焦点を当てました。今回、若手中心のキャストが大きな強みとなり、椅子から転げ落ちたり、誘惑しながら筋肉を見せたり、ドン・バジーリオの「陰口はそよ風のように」のクライマックスで蜘蛛の巣のようなものを投げたりと、次々とコミカルな演技を披露し、観客を喜ばせました。リョレンス・コルベラは、ドン・バートロの住居を舞台の対角線上に配置し、その下のエリアを庶民（村人、兵士、フィガロなど）の遊び場のようにしました。これはボーマルシェの社会階級へのさりげない言及です。

音楽面では、木曜日の公演は波乱の幕開けとなりました。有名な序曲から、ベンジャミン・マニスはオーケストラをかなりゆったりとしたテンポで導きましたが、特に第1幕では盛り上がりに欠けました。ロジーナが登場する前には、バランスの問題もいくつかありました。幸いなことに、後半にかけて改善が見られ、今後の公演がより良くなることを期待させました。

南アフリカのテノール歌手レヴィ・セカパネは、アルマヴィーヴァ伯爵役で興味深いハウスデビューを飾りました。彼はヨーロッパ各地で何度もこの役を演じています。彼の明るく叙情的な声は俊敏で明瞭であり、コロラトゥーラも難なくこなしていました。しかし、木曜日は温まるまでに時間がかかり、オーケストラや合唱にかき消されることも多々ありました。第2幕になってようやく完全に開花し（まるで別人のように聞こえるほどでした）、アルマヴィーヴァの難曲であるアリア「もう逆らうことはやめよう」（カバレッタ「ああ、なんと幸せなことか」を含む）の歌唱は、会場を熱狂させました。

ジョシュア・ホプキンスはタイトルロールを狡猾かつ遊び心たっぷりに演じ、彼が金のためだけに動いていることを明確に示しました（第1幕で彼が歌った通りです）。興味深いことに、彼のフィガロは通常よりも誇張が少なく（有名な「私は町の何でも屋」でさえも）、まるでアルマヴィーヴァ伯爵の引き立て役に甘んじているかのようでした。このような解釈は、オペラが結局のところ理髪師の物語であることを考えると、私にとっては少し問題があるように感じられました。

レナート・ジロラミは、この作品の「悪役」（そして笑いもの）として懸命に働き、様々な滑稽な状況に惜しみなく身を投じていました。そのような状況下でも、彼の役柄への精通ぶりは、「医師の歌」における知的で、誇りと妄想が入り混じった歌唱に表れていました。デビューとなったバスのリカッルド・ファッシは、ドン・バジーリオ役として期待を下回る出来で、「陰口はそよ風のように」での低音に問題がありました。なお、この曲はここでは1音下げ（ハ長調）で演奏されました。脇役は、現在のSFOアドラー・フェローたちが立派に務めました。体調不良のキャサリン・クックの代役を務めたメアリー・ホスキンス（ベルタ役）から、オリヴィエ・ゼロアリ（フィオレッロ役）、トーマス・キンチ（士官役）、ガブリエル・ナタル＝バエス（アンブロージョ役）まで、それぞれが役割を果たしました。

私にとって、この公演のスターは間違いなくマリア・カタエヴァ演じる魅惑的なロジーナでした。SFOは、素晴らしい歌手をサンフランシスコ（そしてアメリカ）の観客に紹介するという「ミダスの手」を再び証明しました。温かくベルベットのような響き、しっかりと支えられた芯のある声、そして最も難しいコロラトゥーラのパッセージでも容易に歌いこなす姿は、無視できない存在感があり、登場するたびに観客の視線を奪っていました。さらに、彼女は優雅に動き、舞台上のダンサーに合わせて時折小さなダンスを披露し、オハングレンによる様々な花柄のドレスを完璧に着こなしていました。彼女が観客から最も大きな拍手を受けたのも不思議ではありません。

SFOは『セビリアの理髪師』をダブルキャストで上演しており、第2キャストは6月3日から始まります。3回目の公演は6月5日（金）午後7時30分からライブ配信されます。さらに、6月17日には「Encounter」シリーズの一環として1回限りのイベントとして上演され、第1幕終了後には観客がキャストと共に没入型のオペラ体験を楽しむことができます。現在4シーズン目を迎える「Encounter」シリーズは、これまでのところ観客から好評を博しています。