Orbiting Orbital review – Nitin Sawhney casts a spell inspired by Samantha Harvey’s Booker winner - The Guardian

サマンサ・ハーヴェイのブッカー賞受賞小説『Orbital』は音楽で幕を閉じる。それは天球の音楽ではなく、地球そのものを呼び起こす恍惚とした言葉のオーケストラである。その想像上の音をサウンドトラックに変えようとするのは勇敢な人物である。そこに登場したのが、数々の受賞歴を誇る音楽家、作曲家、プロデューサーのニティン・ソーニーと、著名な友人たちのチームである。

オックスフォード大学のシュワルツマン・センターから委嘱された『Orbiting Orbital』は、ハーヴェイによる6つの新たな文章、ソーニーによる新旧の楽曲、アントニー・ゴームリーによるドローイング、メアリー・マッカートニーの写真、さらには宇宙機器や生態系科学といった多様な分野の学者とのコラボレーションを結集させた、非常に幅広いプロジェクトである。これらすべての要素は、一部はコンサート、一部はシンポジウム、一部は発表会のようなライブイベントとして組み合わされ、映像プロジェクション、バンド、合唱団、オーケストラを伴ってスタジアム規模に拡大されている。

ソーニーによる折衷的なグローバル・フュージョンは、クラシックな楽曲の循環するグルーヴで魅力を発揮した一方、新しい「インテルルード」や「オラトリオ」とされる『Drifting』では、より映画的なモードを見せた。指揮者トム・フェザーストンホフ率いるロンドン・コンテンポラリー・ヴォイシズとファンタジア管弦楽団によるテクスチャーのループを催眠的な和音進行が作り出し、その西洋クラシックの輪郭はアシュウィン・スリニヴァサンのバーンスリーとアレフ・ダーヴェシュの南アジアのパーカッションによって繊細にぼかされた。後者の猛烈に技巧的で明瞭なソロは圧巻であった。

ゴドフリー・レッジョとフィリップ・グラスによる『コヤニスカッツィ』から約50年が経ち、テリトリー・スタジオによる新しい映像（雲の広がり、森林、海）とソーニーの音を組み合わせた『Drifting』は、何か新しいことを語っているだろうか。また、マッカートニーがデロス島へのオフサイトプロジェクトで撮影したスナップ写真から何を感じ取るべきだろうか。しかし、光と闇の対話であり人間を中心の争点とするゴームリーのドローイングは見事であり、ハーヴェイの緻密に観察されたヴィネットやヤドヴィンダー・マルヒ教授の詩に近い文章も同様に素晴らしい。

ハーヴェイの『Orbital』は何よりも瞑想的な作品であるが、本公演は現状そうはなっていない。楽曲間の口頭での紹介や、ゲスト参加者の前後の拍手による中断は、視点が絶え間なく変化するシームレスな流れではなく、学校のコンサートのような雰囲気を与えてしまっている。そして、私たちが地球の存在であるとはどういうことかを熟考している中で、親密な会場で生演奏を行いながら、その音に過剰なマイキングとミキシングを施し、人間らしさを生み出す直接性や摩擦を奪ってしまっていることには、独善的な一面が感じられる。