Fall for Dance Program 4: San Francisco Ballet, Friedemann Vogel, Gauthier Dance

ニューヨーク市、シティ・センター

2026年10月1日

ニューヨーク・シティ・センターの毎年恒例「フォール・フォー・ダンス」シーズンのプログラム4では、サンフランシスコ・バレエ、シュトゥットガルト・バレエ団のフリーデマン・フォーゲル、そして同じくドイツ・シュトゥットガルトのゴーティエ・ダンスが一堂に会した。

この日の白眉は最後に登場した。待った甲斐が十分にあったと言える。今年初めにホフェッシュ・シェクターがゴーティエ・ダンスのために創作した『Any way the wind blows』である。実に素晴らしく、ダンスも見事だった。

作品は4人と7人のダンサーからなる2つのグループで幕を開けるが、すぐに混ざり合う。振付は隅から隅までシェクターらしさに溢れている。柔らかい上半身の動きは、よりギザギザとした角ばった瞬間に頻繁に遮られる。時にトランス状態のようでもあり、移動や個々の四肢に関して鋭い方向転換が見られる。スピードは速く、非常に速いことが多い。それにもかかわらず、出演者全員または少人数グループが突如としてひとつに集まる予期せぬ瞬間において、そのシンクロ性は目を見張るものがあった。

シェクターの音楽にもいくつかの意外な瞬間があり、特にいつもの脈打つビート（普段ほど大音量ではないものの）が豊かなオーケストラの弦楽器へと道を譲る箇所が顕著である。

トム・ヴィッサーの素晴らしい照明が雰囲気を一層引き立てており、スモーキーであったり、舞台空間を狭めて視線を集中させたりする。瞬間的な暗転の巧みな使用もあった。

スタンディングオベーションと繰り返されたカーテンコールは、完全にそれに値するものだった。

公演の幕開けは、シディ・ラルビ・シェルカウイ振付の『牧神（Faun）』で、サンフランシスコのウェイ・ワンとジェイシー・ゲイラードが踊った。これはニジンスキーによる1912年の象徴的なバレエ『牧神の午後』をシェルカウイが2009年に解釈した作品である。牧神の性的目覚めを描くという前提は本質的に同じだが、大幅なアップデートが施されている。まず、ニンフは複数ではなく1人だけであり、クロード・ドビュッシーの印象派のスコアを用いつつも、ニティン・ソーニーによる追加音楽で時折中断される。この追加曲は原曲と驚くほど自然に調和している。

約100年の時代の隔たりを考慮すれば、シェルカウイの作品が視覚的にも感性的にも大きく異なるのは当然かもしれない。登場人物がまるでギリシャのフリーズ彫刻からそのまま抜け出してきたかのような、ニジンスキーの様式化された平面的（タブロー・ヴィヴァン的）な表現に比べ、彼の振付は非常に立体的であり、2人のダンサーを完全に対等な存在として扱っている。

動物的な要素が色濃く残る一方で、目の前にいる野性的で気ままな生き物が半分人間であることも疑いなく伝わってくる。結果として、より力強く永続的な印象を残すバレエとなっている。

ワンのオープニングソロは申し分なく、まさに表題の生き物そのものに見えた。力強さと同時に見事な柔らかさを持ち、鹿が4本の脚を同時に地面から離して宙に跳ぶ「プロンキング」を完璧にこなしていた。ゲイラードのニンフは力強かったが、完全に若く無垢というわけではないように見受けられた。2人が合流すると、優雅なアクロバットを交えたやりとりが繰り広げられた。遊び心はあるものの、この作品につきものの性的緊張感が常に表に出ていたわけではなく、ドビュッシーの音楽の最高潮に達しきれなかった部分もある。

『Echo:Sog』は、シュトゥットガルト・バレエ団のプリンシパルダンサー、フリーデマン・フォーゲルによるソロで、トーマス・レンペルツとの共同制作によるもの。舞台上でアブラム・コルサンスキーが生演奏するヨハン・ゼバスティアン・バッハの「シャコンヌ ニ短調」に合わせて踊られた。

フォーゲルがコルサンスキーとピアノを舞台上に押し出すという興味深い幕開けで、そのシルエットは印象的な光景だった。しかし残念ながら、それがこの15分間の作品の中で最も興味深い部分だった。『Echo:Sog』は期待通り美しく踊られ、動きの明瞭さは際立っていた。フォーゲルが右腕を上げ、ピアノの方へと戻す繰り返しのモチーフなどに、残り香のような記憶を反響させる振付の兆候が見られたが、タイトルの「エコー」は、ダンスが音楽に深く呼応し追随する様子のほうを指しているようだった。しかし全体として非常に距離感があり、冷淡ですらあった。照明が完全に点灯した後は一度も変化しなかったことも影響したかもしれない。内省的すぎたのかもしれない。