Amsterdam's Concertgebouw Draws Growing Wave of Korean Stars - Seoul Economic Daily

アムステルダムの運河の街で、ミュージアム広場を訪れずに旅を終えることはできません。この広場には、ゴッホの作品を世界最大級の規模で収蔵するゴッホ美術館や、レンブラントの「夜警」、フェルメールの「牛乳を注ぐ女」が展示されている国立美術館があります。そして近くには、1888年に開館したもう一つのランドマーク、ロイヤル・コンセルトヘボウが建っています。

世界的なコンサートホールの一つに数えられるロイヤル・コンセルトヘボウは、その音響だけでなく、華やかさと古き良き時代の雰囲気を併せ持つ内装でも注目を集めています。また、世界トップクラスのアンサンブルであるロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（RCO）の本拠地でもあります。両者は名前を共有していますが、別の組織です。

近年、韓国のクラシック音楽の地位が向上するにつれ、このステージに立つ韓国人音楽家の数は急増しています。8月30日と31日には、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団が7月から8月にかけて開催されたサマーフェスティバルの締めくくりを飾りました。オランダのスター指揮者ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンが率いたこのコンサートは、前売りで完売しました。ヴァイオリニストのキム・ボムソリがソリストとして出演し、プログラムには「イカゲーム」の音楽監督として知られるチョン・ジェイルの「Inferno」が含まれていました。2日目の夜には、ソプラノのチェ・ジウン、メゾソプラノのイ・アギョン、テノールのソン・ジフンら韓国人歌手がベートーヴェンの交響曲第9番「合唱」に参加しました。

今後も韓国のスターたちが続々と登場します。ヴァイオリニストのクララ＝ジュミ・カンは、今月19日と21日にオランダ・フィルハーモニー管弦楽団とシベリウスのヴァイオリン協奏曲を演奏します。チョ・ソンジンは23日から25日まで3夜連続でロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演し、指揮者ヨアナ・マルヴィッツのもとでチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏します。9月25日の公演は、若い聴衆を対象とした同ホールの「エッセンシャルズ」シリーズの一環です。来年4月7日には、チョ・ソンジンがチェコ・フィルハーモニー管弦楽団とセミヨン・ビシュコフの指揮で、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏するためにメインホールに戻ってきます。

イム・ユンチャンは来年2回訪れる予定です。彼は今年1月、ヤクブ・フルシャ指揮のもとシューマンのピアノ協奏曲でRCOデビューを果たし、大きな反響を呼んで両公演とも完売しました。来年1月7日には、イヴァン・フィッシャーの指揮で再びRCOと共演し、リストのピアノ協奏曲第2番を演奏します。コンセルトヘボウは再演を発表した際、そのデビューを「センセーショナル」と評しました。3月14日には同ホールで初のリサイタルを行い、メインホールでモーツァルトのソナタを演奏します。チョ・ソンジンも来年4月にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏します。

コンセルトヘボウでは年間約800回のコンサートが開催されています。演奏スペースには、大規模なオーケストラを収容できるメインホール、室内楽用のリサイタルホール、地下のクワイアホールがあります。リサイタルホールの座席数は425席です。

この会場を世界的な目的地にしたのは、何よりもその音響です。ロイヤル・コンセルトヘボウの総支配人サイモン・ライニンクは最近アムステルダムで韓国の記者団と面会し、このホールは精度と温かみを異例の方法で兼ね備えていると語りました。「ステージ上の個々の楽器の音が聞こえながらも、すべてが非常によく調和しています」と彼は言います。「音を包み込むようなベルベットの層があるのです。この温かみこそがコンセルトヘボウを特別なものにしています。」

コンセルトヘボウは、ウィーンのムジークフェラインやボストン・シンフォニーホールと並び、音響で有名な会場としてランク付けされています。しかし、この3つのホールの音はそれぞれ異なります。ムジークフェラインについてライニンクは、素晴らしいホールだがコンセルトヘボウよりは小さいと述べました。「ベートーヴェン、モーツァルト、ハイドン、初期のブラームスには特に適していますが、マーラーやショスタコーヴィチのような大規模な作品では、音が大きくなりすぎないよう注意が必要です」と彼は言います。科学的な設計に基づいて建てられたボストン・シンフォニーホールは「非常に明瞭で正確な音」を生み出しますが、「コンセルトヘボウよりは少し温かみに欠ける」と彼は述べました。

独特の響きの理由の一つは、ステージ裏の構造にあります。他のホールでは、後壁に当たった音が観客に向かって真っ直ぐ反射します。コンセルトヘボウでは、オーケストラの後ろにある開放的な空間が、音を後方に拡散させます。これにより豊かな空間感覚が生まれますが、演奏者にとっては要求の厳しいステージとなります。「第一ヴァイオリン奏者がコントラバスを適切に聞くのは難しいのです」とライニンクは言います。「彼らはお互いを信頼し、指揮者に正確に従わなければなりません。」

驚くべきは、これらの音響が最初から緻密な科学的計算の産物ではなかったということです。当時の音響知識を総動員したボストン・シンフォニーホールとは異なり、コンセルトヘボウはコンサートホールを建てたことのない建築家ドルフ・ファン・ヘントによって設計されました。彼はライプツィヒの旧ゲヴァントハウスやウィーンのムジークフェラインを参考にし、設計過程で建物の比率を修正しました。その後、オルガンの設置やステージ裏の座席の変更などの追加工事を経て、現在の音響が完成しました。ライニンクは、その結果を「一発で成功した幸運なもの」と表現し、「ゴルフで言えばホールインワンのようなものだ」と語りました。

音が非常に繊細なため、小さな変化にも慎重に対処しています。ホールが塗り替えられる際、スタッフは塗料の種類が音に影響を与えないかを確認します。「塗りたては埃がなくなるため、音が少し明るく明瞭になります」とライニンクは言います。「しかし数年経って埃が溜まると、音は再び柔らかくなります。」観客も音響の一部です。空のメインホールで初めて演奏する音楽家は、残響が長いため「バスルームのようだ」と言うことがありますが、約2,000人の聴衆が席を埋めると音は変わります。夏服や厚手の冬のコートも違いを生みます。

メインホールでは、2階バルコニーの中央が音響と視界の両面で最高の場所とされています。そこはオランダ王室や著名なゲストが座る場所でもあります。対照的に、1階の前方では、高いステージが一部を遮ることがあります。