LEONCAVALLO, I Pagliacci – Venise

フェニーチェ歌劇場によりマリブラン劇場で上演された『道化師』の新制作において、アンドレア・ベルナールはこの作品をシットコムの現代的な世界へと置き換えることを選んだ。カニオと彼の一座は、観客の前で生収録されるショーの出演者となっている。サインを求めるファン、「ネッダ、愛してる」や「カニオ、結婚して」と書かれたプラカードを掲げる人々、前説・拍手誘導役（「拍手」や「静粛に」の看板を掲げ、マリブラン劇場の観客がそれに応える）、プロダクトプレイスメント（台本では村人たちがバグパイプ奏者の到着に「ザンポニャーリ！」と叫ぶが、ここでは番組をスポンサーするビスケットのブランド名となっている）など、この種のテレビ番組制作における典型的な要素が見られる。歌手たちは生中継で撮影され、その姿は舞台奥のスクリーンに映し出される。セットの中にハンドバッグを置き忘れて這って回収するアシスタント（2回目の公演ではカット）、マイクをカメラの画角内に入れたままにする不注意な音声スタッフ、あまりの無能さに頭を抱える演出家など、複数の無言の役が舞台を埋める。時には『ナクソス島のアリアドネ』をひねったアプローチのようにも思える。これらは比較的うまく運ばれているものの、ヴェリズモというよりはマルクス兄弟の世界に近い。しかし、これは何よりも冗談の余地がほとんどない陰惨な物語である。老いたカニオは若いネッダをどん底から救い出し、力ずくでも彼女を手に入れようとするトニオは肉体的にも精神的にも怪物じみており、ネッダがカニオに積もった不満をぶつける最終場面は深く絶望的なリアリズムに満ちている。要するに、物語の暗さを損なうこれらのコミカルな無言劇ほど場違いなものはない。『羊たちの沈黙』にギャグを想像できるだろうか。さらに、「道化師たち」はテレビスターなどではなく、村から村へと移動しながら食いつなぎ、他を知らない観客を平凡な道化で驚かせる惨めな一座である。並行して進むこれらの演出は、物語を妨げるだけにすぎず、簡潔さと残酷さを備えた本来の傑作が生み出すはずの感情にもかかわらず、登場人物たちに共感することは難しくなっている。

配役陣のレベルが高いだけに、これはなおさら惜しまれる。グレゴリー・クンデはこの晩、不快なビブラートのない驚くほど若々しい声と圧倒的な高音で並外れた絶好調ぶりを見せた。「衣装をつけろ」には長く正当な拍手が送られ、このレパートリーでは稀になった真の歌唱芸術を示した。現在の伝統的なイタリア・レパートリーにおいて彼の最高の当たり役の一つである。巧みに演技指導された彼の役（メイクアップによって驚くほど若返ってもいる）はテレビスターとして十分に説得力があり、殺意の狂気を抑え気味にした演出にもかかわらず最終場面では鳥肌が立つ。セレーネ・ザネッティは見事なネッダであり、表現主義的な過剰さよりも歌唱の質を重視していた。当初はロマンティックで夢見がちな若いヒロインとして、その後カニオとの対決に向けて解き放たれる姿を的確に演じた。声はよく通り、音色は心地よくフルーティーである。ディミトリ・プラタニヤスの声は特に高音や自信に満ちた楽譜外の高音で輝いていたが、中音域はやや精彩を欠いた。演出の都合上、トニオの卑劣さや自己破壊的なニヒリズムを表現することも難しく、全体として彼のトニオはやや存在感が薄かった。アンドレア・スキファウドはモーツァルト風の軽快さを持つベッペで、よく響く歌唱と優れた演技を見せた。シルヴィオ役は目立たないこともあるが、アルベルト・ペトリッカは丁寧な歌唱と良好なプロジェクションで最善を引き出し、快く鳴り響くほぼテノールのような声を聴かせた。エンツォ・ボルゲッティとエンリコ・マシエロによる2人の農民役も完璧に務められた。

ダニエレ・カッレガーリは、やや重く常に正確とはいえないオーケストラをプロフェッショナルに統率した。スコアは慣例的なカットを行わずに演奏され、より複雑な効果を聴かせた。舞台上で多くを求められたフェニーチェ歌劇場合唱団は、声楽的にも演劇的にも優れていた。児童合唱も完璧であった。音楽的には充実していたものの、劇としては作品の持つ劇的なポテンシャルに届かなかった。

1678年に開場したマリブラン劇場は、当初テアトロ・サン・ジョヴァンニ・グリソストモと呼ばれていた。1834年に改修され、昼夜定期的に活動するテアトロ・エメロニッティオとして再開した。1835年、すでに著名であったマリア・マリブランがここで『夢遊病の女』を歌いに訪れた。その大成功により劇場は彼女の名を冠して改称された。マリブランは劇場の状態に愕然としたため出演料を辞退したという伝説もある。ほぼ150年後の1984年4月には、若きジューン・アンダーソンが同じ『夢遊病の女』で並外れた成功を収めている。