VERDI, Rigoletto – Lausanne

ナンシー、ルクセンブルク、ルーアン、トゥーロンですでに上演され、Forum Opéraの執筆者たちから様々な評価を得てきたプロダクションですが、ローザンヌ・オペラでの再演は、模範的なキャストと音楽監督によって、迷うことなく最高評価に値する出来栄えとなりました。

リチャード・ブルネルによる翻案は、以前イヴァン・ブーヴァールらによって論じられてきましたが、改めて触れたいと思います。エティエンヌ・プリュスが考案した変幻自在な舞台装置は、この作品の新たな主題とも言える素晴らしい演劇的オブジェクトです。ブルネルは、彼が最もよく知る世界、すなわち地方のオペラ劇場の舞台裏を描き出しました。物語はバレエ公演中に始まります。上手には制御スクリーンやデスク、ポテンショメーターを備えた舞台監督室、奥には舞台へ続く階段、右手にはメイクアップテーブル、衣装ラックがあり、ヘッドセットをつけた舞台スタッフや消防士、舞台袖でモニターを見つめるダンサーたちがひしめいています。この小さな世界に君臨するのは、膝にサポーターを巻いた中年のバレエマスター、リゴレットです。野心的な若者である公爵は、手が届く限りの女性を追いかけることに余念がありません。

舞台には、長い白いドレスを着たダンサーが魔法のような存在として見守っています。彼女は幕の前に現れてドラマを開始させ、舞台装置を動かし（あるいは動かす仕草をし）、リゴレットが娘を閉じ込める楽屋や、暗殺に適した路地、そして死の帝国へと繋がる鏡のあるダンススタジオを出現させます。このダンサーは、リゴレットの亡き妻です。パリ・オペラ座のエトワール、アニエス・ルテステュがこの幽霊のような存在を演じており、再演ごとにキャストが入れ替わる中で、彼女だけがこのスペクタクルの魂として留まり続けています。

演出家の遊び心も随所に見られます。ボルサ（マチュー・ジュスティーヌ）は舞台監督に、チェプラーノ伯爵（キュ・チョイ）は花束を捧げる崇拝者に変えられています。マントヴァの祝宴の翻案である舞台裏の群衆の中には、怒りと酒に酔ったモンテローネ伯爵が、公爵の子を宿した娘を連れて現れます。この短いながら重要な役を演じたスルハン・ジャイアニは、その声の力強さで呪いの言葉を説得力あるものにしました。また、消防士役のヴァルタン・ガブリエリアンは、実は殺し屋という設定で、その陰鬱な低音は非常に印象的でした。これらの配役には、ローザンヌ・オペラのディレクター、クロード・コルテーゼの意向が反映されています。

リオネル・ロートのリゴレットは、人間味あふれる素晴らしい役作りでした。傷つき、孤独で、屈辱にまみれたかつてのダンサーが、娘の愛と妻の記憶の中にのみ救いを見出す姿が描かれます。バレエの世界への翻案は、絶望や失われた幸福を身体的に表現することを可能にしました。第1幕のモノローグ「悪魔め、鬼め（Pari siamo）」は、ヴェルディの歌唱の模範です。ロートは、時に黒く乾いた声色から、魅惑的なレガートやメッサ・ディ・ヴォーチェを駆使し、感情を伝えます。

31歳のイタリア人指揮者ジュリオ・チローナの指揮も素晴らしく、第1幕の合唱付きアンサンブルを鮮明かつ勢いよくまとめ上げ、歌手の呼吸に寄り添う柔軟性を見せました。テンポを変化させながらも、音色を調和させ、線の明瞭さを保つその指揮は非常にインスピレーションに満ちており、序曲からドラマチックで緊張感のある音楽を響かせました。