Enrique Mazzola à l’Opéra de Paris : “Un chef lyrique doit avoir les yeux et les oreilles partout ” - Télérama
エンリケ・マッツォーラ、パリ・オペラ座に登場：「オペラの指揮者は目と耳をどこにでも働かせなければならない」
フランスで最も親しまれているイタリア人指揮者の一人であるエンリケ・マッツォーラが、7年間の不在を経てパリに戻り、ガルニエ宮でロッシーニの魅力的なオペラ『チェネレントラ』を指揮する。パリ・オペラ座のピットに立つのは今回が初めてとなる。公演は7月2日、8日、11日。
大衆的でカリスマ性があり、常に消えない笑顔と赤い眼鏡がトレードマークのエンリケ・マッツォーラは、2012年から2019年までフランス国立イル＝ド＝フランス管弦楽団（Ondif）を率い、フランスの音楽ファンに鮮烈な印象を残した。現在はシカゴ・リリック・オペラに在籍する彼が、ギヨーム・ガリエンヌ演出のロッシーニ『チェネレントラ』を指揮するため、そして9月と12月のコンサートのためにパリへ戻ってきた。インタビューを行った。
――2012年から2019年までのOndifでの経験から何を得ましたか？
私のキャリアにおいて重要な章でした。この7シーズンで、単なる指揮者を超えた「音楽監督」の価値を学びました。それは、成功したコンサートを行うだけでなく、ビジョンを吹き込み、聴衆を抱擁する存在であるということです。「自分は何者か」という考えから「自分は何をしているか」という考えへ移行する助けとなりました。指揮者という重力中心の役割を外在化し、地域社会の聴衆に提供することです。Ondifは、映画のタイトルを借りれば「ミッション・インポッシブル」のような本質的な使命を果たしています。毎日地域を旅し、刑務所や病院など、毎回異なる音響と聴衆の前で演奏するのです。それはエネルギーを要し、ストレスも伴います。世界中のどこを見ても、これほどユニークなものは他にありません。この経験は、指揮者としての私を非常に謙虚にさせました。
――オーケストラに何をもたらしたと思いますか？
意図の統一、アタック、スタッカート、そして適切なフレージングの追求に取り組みました。最後の数年間は音作りに集中しました。CD制作を始めたからです。どこで演奏しても美しい響きをどう作るか。また、プログラムにオペラを少し取り入れました。これはオーケストラにとって、大きな呼吸を養うために非常に有益です。
――オペラとシンフォニーの指揮は、異なる仕事ですか？
シンフォニーの世界には、オペラの指揮を簡単な練習とみなす傲慢さが少しあると感じます。実際には、オペラの方が複雑です。シンフォニーの指揮者は一つの次元でしか働きませんが、オペラの指揮者は多次元的なアプローチを必要とします。目と耳をどこにでも働かせなければならないのです。最も興味深い指揮者は、両方を行う人たちです。私がピットに降りる時、それは『リゴレット』や『アイーダ』のテンポを示すためではなく、ヴェルディ的な響きを追求し、楽器間やトゥッティとソロの間の理想的なバランスを見つけるためです。
――現在パレ・ガルニエで上演中の『チェネレントラ』（1817年）について、どのような解釈をとりましたか？
このオペラは、ロッシーニの他のレパートリーがより陽気で軽薄に見えるのに比べ、私にとって最も魅力的な作品です。歌唱パートには非常にロマンティックな意図があり、クレッシェンドを伴うフレーズや、ベートーヴェンに近い書法が見られます。そのため、私の解釈は、より思慮深く、ロマンティックな場面ではテンポを落とし、ニュアンスを掘り下げ、合唱に特別な色彩を見出す方向に向かっています。ロッシーニはピアノの上にベートーヴェンの楽譜を置いていたことを知るべきです。彼は当時、ロマン派への転換が必要だと感じていましたが、その変化は彼にとって大きすぎました。だからこそ、後に作曲を放棄することを選んだのです。2026年に、ロックスターがラップに転向するよう求められるようなものです。
――パリとの繋がりは？
シカゴが主な居住地ですが、パリは私の拠点であり、イタリア以上に我が家のように感じます。パリに小さな拠点を残しており、ヨーロッパに戻るたびに最終目的地へ向かう前に数日間滞在します。友人との再会や美術館巡り、そして私にとって欠かせない場所となったドゥルオー（競売場）を訪れます。実は、アート作品を収集し始めました。主に1900年から1950年のドローイングや水彩画です。レジェ、クレー、マッソン、ウォーホルなどを所有しています。リハーサルから帰宅した時にそれらを眺めることで、絵画と音楽の関係について思索を巡らせます。例えば、ブラックやピカソがどのように形を破壊し始めたか、そしてその直後に作曲家たちが調性を破壊して音楽的なキュビズムを作り上げたか、といった関係性です。
――今回、パリ・オペラ座でのデビューとなります。この劇場で指揮することは何を意味しますか？
実は、完全なデビューではありません！1979年、11歳の時にミラノ・スカラ座の合唱団の一員として、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』でガルニエの舞台に立ちました。劇の終盤、子供たちがマリーの周りに駆け寄るシーンで、私は木馬に乗って歌う子供を演じました。クラウディオ・アバド自身によるオーディションで、20人ほどの子供たちの中から選ばれたのです！しかし、今日の私の本当のデビューについての質問に答えるならば……
