Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトルとロンドン交響楽団（LSO）による、シュトラウス、マーラー、そしてジェラールの交響曲第3番のプログラム。

パリ、そしてルクセンブルクにおいて、ロンドン交響楽団（LSO）はサイモン・ラトルと共に、ドイツの主要なオーケストラに引けを取らないことを証明した。ロベルト・ジェラールの希少な「交響曲第3番」では非の打ち所のない正確さを、シュトラウスとマーラーではウィーン風の素晴らしい響きを聴かせた。

今日、イギリス（帰化し生涯を終えた地）でさえほとんど演奏されないロベルト・ジェラールは、20世紀の音楽パズルにおいて非常に興味深いピースである。カタルーニャ出身の彼は20歳でエンリケ・グラナドスの弟子となり、その後フェリペ・ペドレル、そして何よりアルノルト・シェーンベルクの教えを強く受け継いだ。1924年からはウィーンとベルリンでシェーンベルクと共に働いた。

1960年、64歳の時に作曲された「交響曲第3番『コラージュ』」はBBCの委嘱作品である。その構造は、大西洋横断飛行中に見た日の出から着想を得た。全7楽章が連結されたこの作品は、探求的な交響詩のような性格を持ち、テクスチャーの喚起や音響素材の扱いにおいてリヒャルト・シュトラウスとの関連性が見られる。さらに、リズムの展開や断絶、ピッツィカートの用法はヴェーベルンやシュトックハウゼンを、素材の断片化はエドガー・ヴァレーズを想起させる。

ベルリン時代やLSOでの活動と同様、ラトルはこの交響曲を通じて現代音楽への適性を再び示した。彼は過剰な演出を避け、明瞭なジェスチャーで必要な正確さをもたらし、しばしば乾燥して演奏されがちな現代音楽に潤いを与えた。パリ公演でのLSOは、金管楽器が輝きを放ち、弦楽器には特別な光と儚さが宿っていた。飛行機のエンジン音を再現するためにジェラールが用いた磁気テープは、今日ではコンピュータで再生されるが、変調器の操作も重要である。しかし、この作品の真の価値は、パーカッション、ハープ、ピアノによって彩られたオーケストレーションにある。

プログラムの後半は、交響曲の数年前に書かれたリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」（1946-1948年）で、より古典的な領域へ戻る。この作品は1950年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、指揮を再開したばかりのヴィルヘルム・フルトヴェングラーによって初演されたという歴史的背景を持つ。パリ・フィルハーモニーでの演奏では、LSOの音色の素晴らしさが際立ち、ウィーンのオーケストラかと見紛うほどの正確さで歌唱を支えた。ラトルの純度の高い指揮はルーシー・クロウの歌唱と調和した。クロウのドイツ語の発音には課題があり、「春」の冒頭の高音部では不安を感じさせたが、その後は安定した。モーツァルト歌手としての繊細な色彩感と、全体的に純粋で光に満ちた歌唱ラインが印象的だった。

後半はマーラーの「交響曲第4番」。この作品を熟知し、かつて「第10番」の録音（クック版）を最初に行った一人であるラトルは、より自由で大きなジェスチャーを見せた。しかし、「思慮深く（Bedächtig）」の導入部では、鈴の音を強調しすぎたり、直後の弦楽器で過度なラルガンドをかけたりする傾向も見られた。それでも、オーケストラは柔軟性を保ち、イングリッシュホルンやオーボエ、そしてシュトラウスでも素晴らしかったホルンソロが際立った。第2楽章では、第1ヴァイオリンの首席奏者が、多くの奏者が避けるような大胆な調弦の変更を行い、見事な演奏を披露した。「安らかに（Ruhevoll）」は、ラトルの指揮では天国への眼差しが不足しがちだが、終盤の断絶は見事に処理された。終楽章「天上の生活」では、ルーシー・クロウの歌声がこのリートに完璧に調和した。ステージ上のマイクの数や、ラトルがパリ・フィルハーモニーの音響を好んでいることを考えると、特にジェラールの交響曲がLSO Liveレーベルから公式録音としてリリースされることを期待したい。（VG）

翌日のルクセンブルクでも同プログラムが演奏された。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番」とリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」という対照的な作品が、同じ都市で初演されたという事実は興味深い。