日本語要約
サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。
全文（日本語）
サイモン・ラトルとロンドン交響楽団（LSO）による、シュトラウス、マーラー、そしてジェラールの交響曲第3番のプログラム。
パリ、そしてルクセンブルクにおいて、ロンドン交響楽団（LSO）はサイモン・ラトルと共に、ドイツの主要なオーケストラに引けを取らないことを証明した。ロベルト・ジェラールの希少な「交響曲第3番」では非の打ち所のない正確さを、シュトラウスとマーラーではウィーン風の素晴らしい響きを聴かせた。
今日、イギリス（帰化し生涯を終えた地）でさえほとんど演奏されないロベルト・ジェラールは、20世紀の音楽パズルにおいて非常に興味深いピースである。カタルーニャ出身の彼は20歳でエンリケ・グラナドスの弟子となり、その後フェリペ・ペドレル、そして何よりアルノルト・シェーンベルクの教えを強く受け継いだ。1924年からはウィーンとベルリンでシェーンベルクと共に働いた。
1960年、64歳の時に作曲された「交響曲第3番『コラージュ』」はBBCの委嘱作品である。その構造は、大西洋横断飛行中に見た日の出から着想を得た。全7楽章が連結されたこの作品は、探求的な交響詩のような性格を持ち、テクスチャーの喚起や音響素材の扱いにおいてリヒャルト・シュトラウスとの関連性が見られる。さらに、リズムの展開や断絶、ピッツィカートの用法はヴェーベルンやシュトックハウゼンを、素材の断片化はエドガー・ヴァレーズを想起させる。
ベルリン時代やLSOでの活動と同様、ラトルはこの交響曲を通じて現代音楽への適性を再び示した。彼は過剰な演出を避け、明瞭なジェスチャーで必要な正確さをもたらし、しばしば乾燥して演奏されがちな現代音楽に潤いを与えた。パリ公演でのLSOは、金管楽器が輝きを放ち、弦楽器には特別な光と儚さが宿っていた。飛行機のエンジン音を再現するためにジェラールが用いた磁気テープは、今日ではコンピュータで再生されるが、変調器の操作も重要である。しかし、この作品の真の価値は、パーカッション、ハープ、ピアノによって彩られたオーケストレーションにある。
プログラムの後半は、交響曲の数年前に書かれたリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」（1946-1948年）で、より古典的な領域へ戻る。この作品は1950年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、指揮を再開したばかりのヴィルヘルム・フルトヴェングラーによって初演されたという歴史的背景を持つ。パリ・フィルハーモニーでの演奏では、LSOの音色の素晴らしさが際立ち、ウィーンのオーケストラかと見紛うほどの正確さで歌唱を支えた。ラトルの純度の高い指揮はルーシー・クロウの歌唱と調和した。クロウのドイツ語の発音には課題があり、「春」の冒頭の高音部では不安を感じさせたが、その後は安定した。モーツァルト歌手としての繊細な色彩感と、全体的に純粋で光に満ちた歌唱ラインが印象的だった。
後半はマーラーの「交響曲第4番」。この作品を熟知し、かつて「第10番」の録音（クック版）を最初に行った一人であるラトルは、より自由で大きなジェスチャーを見せた。しかし、「思慮深く（Bedächtig）」の導入部では、鈴の音を強調しすぎたり、直後の弦楽器で過度なラルガンドをかけたりする傾向も見られた。それでも、オーケストラは柔軟性を保ち、イングリッシュホルンやオーボエ、そしてシュトラウスでも素晴らしかったホルンソロが際立った。第2楽章では、第1ヴァイオリンの首席奏者が、多くの奏者が避けるような大胆な調弦の変更を行い、見事な演奏を披露した。「安らかに（Ruhevoll）」は、ラトルの指揮では天国への眼差しが不足しがちだが、終盤の断絶は見事に処理された。終楽章「天上の生活」では、ルーシー・クロウの歌声がこのリートに完璧に調和した。ステージ上のマイクの数や、ラトルがパリ・フィルハーモニーの音響を好んでいることを考えると、特にジェラールの交響曲がLSO Liveレーベルから公式録音としてリリースされることを期待したい。（VG）
翌日のルクセンブルクでも同プログラムが演奏された。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番」とリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」という対照的な作品が、同じ都市で初演されたという事実は興味深い。
原文（抜粋）
Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard
À Paris, puis à Luxembourg, le London Symphony Orchestra montre avec Simon Rattle qu'il n'a rien à envier aux plus grandes formations allemandes, d'une précision sans faille pour la rare Symphonie n° 3 de Roberto Gerhard et splendide dans ses sonorités quasi-viennoises pour Strauss et Mahler.
Très peu joué aujourd'hui, même en Angleterre où il s'est fait naturaliser et est resté jusqu'à la fin de sa vie, le compositeur Roberto Gerhard n'en reste pas moins une pièce très intéressante dans le puzzle musical contemporain du XXe siècle. Catalan de naissance, il devient étudiant d'Enrique Granados à 20 ans, mais s'appropriera beaucoup plus par la suite les enseignements de Felipe Pedrell et surtout d'Arnold Schönberg, ave
▼関連キーワード解説 (8)
サー・サイモン・デニス・ラトル は、イギリスの指揮者。2002年9月から2018年6月までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督、2017年9月から2023年までロンドン交響楽団の音楽監督を務めた。2023年からバイエルン放送交響楽団の首席指揮者を務める。
ロンドン交響楽団 は、イギリスのロンドンを拠点とするオーケストラ。ロンドンのオーケストラの中でも中心的存在。本拠地は1982年よりロンドンのバービカンセンターに置く。イギリス国王（現在はチャールズ3世）がパトロンとなっており、エリザベス2世の在世中にはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とならび、「女王陛下のオーケストラ」として知られた。楽員数89（2018年現在、公式サイトによる）。長らく3管編成オーケストラだったが、ロンドンの楽団としてはBBC交響楽団に次いでほぼ4管に近い編成を実現している。
ロベルト・ジェラール は、スペインの現代音楽の作曲家・音楽学者。
エンリケ・グラナドス・イ・カンピーニャ は、スペイン近代音楽の作曲家、ピアニスト。7歳年長のイサーク・アルベニス とともに、スペイン国民楽派の旗手として並び立つ存在である。
フェリペ・ペドレル・サバテー は、カタルーニャ出身のスペインの作曲家・音楽学者・音楽理論家。カタルーニャ語の本名は、フェリプ・ペドレイ・イ・サバテー。
アルノルト・フランツ・ヴァルター・シェーンベルク は、オーストリアの作曲家、指揮者、教育者。調性音楽を脱し無調に入り、「十二音技法」を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、ワーグナーとリストの後継者と見做されている。主に交響詩、オペラ、歌曲で成功を収めた。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。
アントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ヴェーベルン は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。
出典: Wikipedia 日本語版（各項目の要約・CC BY-SA）
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