PROMS 2026: Strauss’s ‘Four Last Songs’

2026年シーズンの私の最後のプロムスは、公式には「シュトラウスの『4つの最後の歌』」と銘打たれており、その作品が明らかに目玉とされていた。しかし、それ以上に大きな収穫があった。それは、今回プロムス・デビューを飾った指揮者パヴェウ・カプワの紹介である。カプワはクラクフ音楽アカデミーで指揮と音楽学を学んだ。2021年にポメラニアン・フィルハーモニー管弦楽団（ブィドゴシュチュ）の首席客演指揮者に就任し、今シーズンはBBCナショナル・オーケストラ・オブ・ウェールズ（BBC NOW）をはじめとする数々の注目すべきデビューを果たしている。私が知る彼の唯一の録音は、2025年7月にApartéレーベルからリリースされた、プラハ・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンのピアノ協奏曲集（ソリスト：リード・テツロフ）および三重協奏曲（アレクサンドラ・トゥルシュ、ドゥンクロ・イシカザ）である。

カプワは音響に対する素晴らしい耳を持ち、奏者から最大限のダイナミック・レンジを引き出し、現代音楽からあまり知られていない作品、そして中核となるレパートリーまで、幅広い音楽を明らかに受け入れている。これらすべてが今回の公演で発揮された。

ヘンツェの『魔王の幻想曲』は1996年に作曲され、自身のバレエ『空気の息子』（1962年）のエピソードから抽出されたものである。これはシューベルトの生誕200年を記念したもので、その記念日である1997年1月31日にパリで、マレク・ヤノフスキ指揮フランス国立管弦楽団によって初演された。

ヘンツェはシューベルトの歌曲の本質、すなわち息子の声に聴かれるような高まる絶望感を自身の言語に移植し、ピアノの三連符を猛烈な速度へと変容させた。旋律の輪郭（低音の音階や少年の「父さん、父さん」という叫び）の一部は保持されているが、原曲からは大きくかけ離れている。ヘンツェの解釈は傑作である。彼は歌曲の熱狂と抑えきれない恐怖の本質を、生々しい不協和音で提示している。

ヘンツェは大規模なオーケストラのためにスコアを書いており、4人の奏者が扱う膨大な打楽器（バスドラムとシンバル、ボンゴ、カスタネット、アンティーク・シンバル、サスペンデッド・シンバル、グロッケンシュピール、マリンバフォン、スネアドラム、タムタム、トムトム、ヴィブラフォン、ウッドブロック）、ハープ、ピアノ／チェレスタが含まれる。

カプワの演奏は強烈に魅力的で、鮮やかでありながらニュアンスに富んでいた。ヘンツェの軋むような不協和音は、打楽器に彩られ、方程式の一部に過ぎなかった。そこにはダンスの感覚もあり、熱狂的かと思えば、次はしなやかであった。この曲において規律はすべてであり、それによって安定したパルスを通じて勢いが実現される。ここではそれが完璧に実現されていた。

ヘンツェの音楽は調性と無調の間を行き来するだけでなく、ジャンルの間も容易に行き来する。彼はオーケストラ的な効果や身振りを書いているが、カプワの多くの功績の一つは、それらを過度に強調することなく認識したことである。素晴らしい演奏だった。プロムスのプログラムに記載されていた10分という演奏時間の見積もりがどこから来たのかは不明だが、カプワは6分未満で演奏した（ジョナサン・ノットがバンベルク交響楽団との録音でそうしているように）。

そしてシューベルトへ。いわゆる「未完成」交響曲は、実に壮大な演奏だった。BBCスコティッシュ交響楽団はヘンツェで現代音楽における実力を示したが、今度は初期ロマン派において、シューベルトの断片的な傑作を極めて精巧に形作った。神秘性が最優先され、息をのむようなピアニッシモ（美しく持続された）だけでなく、リズムにおいてもそれが保たれていた。第1楽章の低音の弱起の切迫感は、『魔王』の不安と直接関連しているように思えた。カプワの指揮は冒頭では非常に小さく、「レス・イズ・モア」を体現しており、曲はまさに無から立ち上がった。

細部も重要だった。ホルンとファゴットによる短い橋渡し（わずか数小節）のスコアリングは完璧で、声部進行が非常に明確に聞こえた。ナチュラル・ホルンの性能により役割が入れ替わってこの瞬間が再現される際も、カプワは和声と声部進行を同様に明確に響かせた。

提示部の繰り返しがあったのも良かった。弱起の切迫感が少し強められていた。ミクロ（スコアリングの繊細さ）からマクロへ。構造的に見て、これは壮大だった。展開部に達すると、深まりと、畏怖すべき展開の感覚があった。これは何年も前にギュンター・ヴァントがBBC交響楽団とフェスティバル・ホールで演奏したシューベルトの8番と9番（四半世紀前！）の演奏に近いものだった。金管と木管の和音がどれほど一体化していたか、硬いスティックのティンパニがどれほど力強く議論を強調したかを述べるのは些細なことに思えるが、それらはすべてこの体験における不可欠な要素である。

第2楽章はより穏やかだったが、3/8拍子であることを考えれば当然のことながら、動きがあった。第1ヴァイオリンは非常に一体感があり、この演奏に注ぎ込まれたリハーサルの深さを証明していた。また、全体を通して並外れた明瞭さがあり、すべてが聞き取れた。ヤン・ギロによる並外れたクラリネット・ソロと、首席オーボエ奏者ステラ・マクラッケンとの明確な音楽的対話に言及すべきだろう。ある時点でエネルギーの勢いや緊張感がわずかに失われた瞬間があったかもしれないが、それはごくわずかなことだった。これは美しく、精巧に彫り込まれた演奏だった。BBCスコティッシュ交響楽団は毎年、非常に特別な夜に全力を尽くしているようだ。2021年のマーティン・ブラビンズ指揮によるペルゴレージ／ストラヴィンスキーの夜や、2023年のライアン・ウィグルスワース指揮によるヘレン・グライムの『喜びの瞑想』（2019年）と組み合わせた、これ以上ないほど新鮮なベートーヴェンの第9を思い出す。

休憩後は珍しい作品が演奏された。ベンジャミン・ブリテンによる、マーラーの交響曲第3番（1893-6年）のメヌエットの1941年のスリムな編曲『花の語るもの』である。指揮者がラジオ3のインタビューで語ったように、「私たちが花の目を通して世界をどのように見ているか」。ブリテンはより少ない木管楽器を要求している。