Tonhalle öffnet Generalprobe wegen überwältigender Nachfrage - LokalKlick.eu

デュッセルドルフ。数日後にトーンハレの華やかなシーズン開幕を控えている。2026/27シーズンの最初の交響楽コンサートでは、クラシック界の二人の巨匠が共演する。首席指揮者アダム・フィッシャーがデュッセルドルフ交響楽団を指揮し、スターピアニストのイゴール・レヴィットがソリストとして参加する。需要は圧倒的で、9月18日、20日、21日のコンサートはほぼ完売しており、全日程で残席はわずかとなっている。

そのため、トーンハレはアダム・フィッシャー、イゴール・レヴィット、そしてオーケストラと協議の上、9月17日19時からの公開リハーサルを一般公開することを決定した。リハーサルのプログラムと進行は、翌日以降のコンサートと同じである。冒頭はフランツ・レハールの「パガニーニ」序曲で、続いてベラ・バルトークのピアノ協奏曲第3番が演奏される。休憩後にはアントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」が披露される。

公開リハーサルのチケットは現在入手可能で無料だが、トーンハレのウェブショップ（tonhalle.de）または現地のコンサートチケット売り場で予約する必要がある。この企画は慈善目的であり、トーンハレは当日の夜、青少年育成活動への寄付を呼びかけている。集まった資金は、同コンサートホールの子供・青少年プロジェクトの支援に充てられる。1人につき最大4枚まで予約可能で、すでに購入済みのコンサートチケットを公開リハーサルの無料チケットに交換することはできない。

ついにトーンハレでシーズンが再開する。デュッセルドルフ交響楽団の最初の「星座（Sternzeichen）」コンサート週末、星空のドームの下でクラシック界の二人の巨匠、首席指揮者アダム・フィッシャーとピアニストのイゴール・レヴィットが共演する。

コンサートプログラムには3つの作品が並ぶ。イゴール・レヴィットがソリストを務めるベラ・バルトークのピアノ協奏曲第3番、フランツ・レハールの「パガニーニ」序曲、そしてアントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」である。

イゴール・レヴィットは世界で最も革新的かつ多才なピアニストの一人である。ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「同世代で最も重要なアーティストの一人」と評し、南ドイツ新聞は現代のコンサートシーンにおける「幸運な出来事」と表現した。トーンハレとイゴール・レヴィットは長年の歴史を共有しており、同コンサートホールは、彼が学生から世界的スターへと成長する過程をほぼ最初から見守ってきた。マイケル・ベッカー支配人は、レヴィットのハノーファーでの青年時代から彼を知っている。2021/22シーズンにトーンハレのアーティスト・イン・レジデンスを務めた際、レヴィットはプレスに対し「トーンハレ・デュッセルドルフほど多くの美しい思い出と結びついているコンサートホールや場所は他にほとんどありません。ここで私は初めてベートーヴェン・サイクルを演奏することができましたが、それは私にとって非常に重要であり、音楽のキャリアにおいて多大な影響を与えました」と語った。2010年以来、レヴィットは定期的にトーンハレに出演している。彼の録音は数多くの賞を受賞しており、その中には4つの「Opus Klassik」賞、グラモフォン誌の「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」、ミュージカル・アメリカの「レコーディング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」、BBCミュージック・マガジンのインストゥルメンタル賞が含まれる。2026年6月、イゴール・レヴィットは自身のレーベル「No Silence」を設立した。彼は自身を「市民、ヨーロッパ人、ピアニスト」と称し、音楽的卓越性だけでなく、人権と正義への取り組みでも知られている。週刊紙『Die Zeit』のインタビューで、彼は「ただ鍵盤を叩く男でありたくない」と語った。政治的関与を通じて、レヴィットはコンサートの舞台を越えて広く耳を傾けられている。シーズン開幕のプログラムにバルトークのピアノ協奏曲第3番を入れることは、彼の個人的な希望であった。

休憩後に演奏されるドヴォルザークの交響曲第9番は「新世界より」という副題を持つ。これは、ボヘミア出身の作曲家が3年間のアメリカ滞在からインスピレーションを得て作曲したためである。1893年12月のニューヨークでの初演以来、この作品はクラシック音楽の真のブロックバスターであり、ドヴォルザークの作品の中で最も人気があり、最も頻繁に演奏されるオーケストラ曲である。この交響曲は、他の何よりも多様な音楽的影響の統合を特徴としており、約50分の中でドヴォルザークは多数の旋律的アイデアを処理している。ボヘミアの民俗音楽、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアル、西ヨーロッパのクラシック音楽など、多くの要素が響き合い、壮大で輝かしい音楽のパノラマを形成している。一種の「るつぼ」であり、「何でもあり」の祝祭が生まれる。同時に、ドヴォルザークの第9番は郷愁と開かれた地平線の交響曲であり、遠くから故郷を見つめ、そこから力を引き出す、深く個人的な音楽である。

デュッセルドルフ交響楽団による2026/27シーズン開幕のこの並外れたコンサートプログラムは、ドヴォルザークとハンガリーの作曲家ベラ・バルトークの間の特別な親和性を明らかにしている。二人は一度も会ったことはなく、バルトークはドヴォルザークの死の時点でわずか22歳であったが、両者とも芸術音楽における民俗音楽の擁護者であり、故郷の響きを偉大な芸術へと変貌させた作曲家であった。バルトークは、指揮者アダム・フィッシャーが特に大切にしている作曲家であり、その作品に対して深い絆を感じている。フィッシャーは1949年にブダペストで生まれ、バルトーク音楽院などで学んだ。バルトークは彼にとってハンガリーの音楽的ルーツの一部である。バルトークへの取り組みはキャリアの初期にまで遡る。1988年には「青ひげ公の城」を録音し、1990年にはピアノ協奏曲や「管弦楽のための協奏曲」、「中国の不思議な役人」などを録音した。1991年には「舞踏組曲」の録音も発表している。

アダム・フィッシャーは2015/16シーズンからデュッセルドルフ交響楽団の首席指揮者を務めている。同楽団との録音は複数回受賞しており、2019年にはマーラーの交響曲第1番の録音が評価されている。