Nabucco alla Scala: l’imprevisto debutto di Marta Torbidoni - Rivista Musica

【出演者】

ヴェルディ『ナブッコ』

ルカ・サルシ、フランチェスコ・メリ、ミケーレ・ペルトゥージ、マルタ・トルビドーニ、ヴェロニカ・シメオーニ、S.リム、H.グオ、L.L.ペレシヴァナ

スカラ座合唱団および管弦楽団

指揮：リッカルド・シャイー

演出：アレッサンドロ・タレヴィ

美術・衣装：ゲイリー・マッキャン

照明・映像：マルコ・ジュスティ

アクロバット・特殊効果：ラン・アーサー・ブラウン

ミラノ、テアトロ・アッラ・スカラ（スカラ座）、2026年5月26日

ジュゼッペ・ヴェルディ作曲『ナブッコ』の第4回公演の開演数分前、アンナ・ネトレプコが歌わず、代わりにマルタ・トルビドーニが舞台に立つことが発表されると、スカラ座の観客は不満を隠しませんでした。最初のざわめきはすぐにブーイングや激しい抗議へと変わりました。ロシアの歌姫への期待は大きく、またアビガイーレ役はヴェルディの全レパートリーの中でも最も困難な試練の一つだからです。

ほぼ直前に行われたこの交代は、公演を台無しにする可能性もありました。しかし、開演のわずか1時間前に呼び出されたマルタ・トルビドーニは、勇気とプロ意識を持ってスカラ座デビューに臨みました。記憶に残る革命的なアビガイーレではありませんでしたが、舞台上の安定感、存在感、そして特に叙情的なパッセージにおけるボーカルの有効性を認めないのは不公平でしょう。これほど繊細な状況下では、最も厳しい観客であっても、もう少し寛大であってもよかったかもしれません。

舞台を支配したのは、何よりもこのプロダクションの真の柱であるルカ・サルシでした。彼のナブッコは力強く、苦悩に満ち、非常に演劇的です。サルシは暗く権威ある声を持ち、暴君の残虐さから内面的な沈潜まで、強さを失うことなく表現できます。大規模なアンサンブルでは圧倒的な力強さを見せますが、王の脆さが現れる瞬間こそ、彼の解釈の成熟度を示しています。彼の舞台上の存在感は観客の視線を釘付けにし、キャラクターの悲劇的な偉大さをすべて体現していました。

フェネーナ役のヴェロニカ・シメオーニも非常に説得力がありました。彼女は苦悩する人間として、しかし決して屈することのない人物として役を解釈し、しばしば犠牲にされがちなこのキャラクターに深みを与え、優雅さと音楽的感性で描き出しました。フランチェスコ・メリは輝かしく洗練されたイズマエーレを披露し、ミケーレ・ペルトゥージは、声に年齢の兆しは見られるものの、預言者ザッカリーアに権威を与えるために必要なカリスマ性を維持していました。

しかし、この夜の真の核心はリッカルド・シャイーの指揮にあります。ミラノ出身の巨匠は、『ナブッコ』をしばしば付随する愛国的なレトリックから解放し、よりドラマチックで精神的、人間的な次元へと引き戻しました。彼の解釈は広大で、細部まで彫り込まれ、オーケストラの色彩に細心の注意を払っています。テンポは厳粛で叙情的な瞬間に引き伸ばされ、スコアが大きな強弱を持って呼吸することを可能にする一方、緊迫した場面では非常にタイトになります。

感情的な試金石である有名な「行け、わが想いよ」は、いかなる絵画的な効果も避け、真の感動に到達しました。これはアルベルト・マラッツィが準備したスカラ座合唱団の功績でもあり、そのまとまり、音の柔らかさ、喚起力は実に壮大でした。それは単なる失われた祖国への郷愁ではありません。この演奏において、ヘブライ人の合唱は、戦争、亡命、暴力によって傷ついたすべての民族の普遍的な歌となりました。

そして、ヴェルディの『ナブッコ』が今日においてもその現代性を証明しているのはまさにこの点です。バビロニア人に抑圧されたヘブライ人の聖書の物語は、現代の悲劇や、今なお全人口を荒廃させ続けている紛争について、現在も語りかけています。このオペラの力は、歴史的な物語を、権力、支配者の狂気、そして集団的な苦しみについての永遠の考察へと変える能力にあります。

アレッサンドロ・タレヴィの演出は、興味深い直感と、あまり説得力のない解決策が混在しています。視覚的には、ゲイリー・マッキャンが考案した壮大な舞台装置が印象的です。ソロモンの神殿は、ローマのパンテオンを明示的に想起させるドームに支配された大きな円形の建築物として現れます。これは記念碑的で、時間から切り離されたようなイメージであり、オペラの進行とともに崩壊し再構成されることで、戦争と抑圧によって破壊された世界のメタファーとなります。「行け、わが想いよ」で登場人物たちが崩壊したドームの破片を手に持つ場面の視覚効果は、強い象徴的な示唆を与えます。

この神聖な次元とは対照的に、バビロニアの宮廷は、20世紀の全体主義や現代のディストピア的な想像力を想起させる塔、階段、金属構造物からなる、冷たく抑圧的な垂直の世界として表現されています。マッキャンの衣装は、この演出の中で最も成功した要素の一つです。灰色で埃っぽい色調の服を着たヘブライ人は苦しみによって消耗しているように見え、一方、バビロニア人は金で刺繍された豪華で退廃的な黒い服を身にまとい、絶対的な権力と道徳的腐敗の雰囲気を強調しています。王の戦車の記念碑的な馬や、ナブッコの狂気の中で彼を苦しめる夢のような幻影など、舞台の細部も非常に美しいものでした。

一方で、シャイーがヴェルディが後の公演のために作曲した「バレエ・ディヴェルティスマン」を復活させた選択は、議論の余地があります。文献学的な観点からは間違いなく興味深く、指揮者が行った称賛に値する研究作業を裏付けるものです。音楽的には、若きヴェルディの並外れた柔軟性を証明する、ロッシーニ的な響きを持つ輝かしく巧みにオーケストレーションされたページが現れます。しかし、演劇的なレベルでは、この長い舞踊の挿入は、オペラが最終的な対立に向かって加速すべき瞬間に、ドラマチックな緊張を中断させてしまう結果となりました。

夜の終わりには、スカラ座の観客はすべての出演者に温かい拍手を送り、特にルカ・サルシ、リッカルド・シャイー、そして合唱団に対しては激しい喝采が送られました。