Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: Il Trovatore

（クレジット：© Javier del Real | Teatro Real）

生まれた都市と切り離せないオペラというものが存在する。マドリードにとって、『イル・トロヴァトーレ』はまさにそのような物語である。この物語はヴェルディから始まったのではなく、1836年にマドリードのプリンシペ劇場で、ヴィクトル・ユーゴーのフランス小説に触発された若き劇作家アントニオ・ガルシア・グティエレスが発表した戯曲『吟遊詩人（El Trovador）』から始まった。数年後、これがジュゼッペ・ヴェルディの目に留まり、世界で最も上演されるオペラの一つが誕生した。したがって、レアル劇場での『イル・トロヴァトーレ』の上演は、単なるヴェルディ作品の再演ではなく、スペインへの帰還のように感じられる。

素晴らしいプロダクション

メキシコ生まれの演出家であり、第二共和政大統領の曾孫にあたるフランシスコ・ネグリンは、極めて複雑なプロダクションを成功させることでオペラや映画の世界で知られている。彼の芸術形式を横断する仕事は、ダンス、テクノロジー、ドラマツルギーの高い統合と、関わる文化への深い理解を特徴としている。

マドリードでの『イル・トロヴァトーレ』において、ネグリンは中世スペインの古典的なイメージに伴うロマンチックな民間伝承を完全に放棄した。城も、火刑台も、盗賊も、15世紀の鎧をまとった騎士も登場しない。その代わりにあるのは、舞台美術家ルイ・デジレが設計した巨大なコンクリートの立方体であり、照明と特殊効果が組み合わされている。その結果、煉獄のように見える。出口のない、人間の記憶が循環する閉ざされた空間である。ここでは過去とその罪が中心的な主人公となり、家族の悲劇は古代のドラマへと変貌する。

舞台上のこのようなミニマリズムは、すべての注意を声と人間の物語に向けさせ、出演者に絶対的な舞台上の真実を要求する。それがなければ、舞台美術はドラマチックな関与の欠如を隠すことはできない。

キャストと音楽のハイライト

このプロダクションの音楽的中心は、再び指揮者ニコラ・ルイスッティであった。彼は現代の指揮者には珍しい方法でヴェルディを表現した。オーケストラは力強かったが、歌手や合唱を圧倒することはなかった。最も大きな音が出る場面でも、ルイスッティはソリストと共に呼吸を続け、各旋律が自然な自由を保てるようにした。

第3キャストは、初日や2日目の公演とは非常に異なる印象を与えた。前回のアンサンブルが統一されたドラマチックな有機体としてまとまっていたのに対し、今回は連続した感情の流れというよりは、個別の強いエピソードとして進行した。二重唱の多くは必要な内的緊張感に達しておらず、登場人物間の関係は常に必要な舞台上の説得力を得ていたわけではなく、時には人間同士の遭遇というよりは、歌手たちの二重唱や四重唱にとどまっていた。

体調不良のアンナ・ネトレプコの代役を務めたエレオノーラ・ブラットは、イタリア派の特徴である優雅さでレオノーラを歌った。彼女の声は自由に流れ、フレージングには稀な音楽的洗練が見られ、役の基礎であるベルカントがすべてのフレーズを支配していた。彼女の完璧なスピントとカンタービレのレガートを聴けば、ブラットがなぜミレッラ・フレーニの伝統の偉大な継承者の一人と称されるのかが明らかである。

しかし、レオノーラとマンリーコの間のドラマチックな磁力は、この物語が要求するものよりかなり低かった。

ユシフ・エイヴァゾフはマンリーコ役に全力を尽くした。彼のマンリーコには必要な力強さがあったが、素材に対して緊張感が感じられる瞬間があった。この役は絶対的な自由感を要求するが、目に見える緊張感が生じていた。とはいえ、彼の音楽的誠実さと声楽技術に疑いの余地はない。リリック・テノールはしばしばヴェルディの密度の高いオーケストレーションに埋もれてしまうが、エイヴァゾフの声はあらゆる音響的圧力を突き抜け、レアル劇場の最上階まで難なく届いた。

ジョージ・ペテアンは、情熱的ではないものの、高貴で非常に均整のとれたルーナ伯爵を作り上げた。彼の温かいバリトンは終始美しかったが、キャラクター自体には大胆さ、危険、心理的な深みが明らかに欠けていた。結局のところ、彼は命令を下し、勝利し、リスクを冒して決断することに慣れた貴族であり軍司令官である。そのような男については「恋と戦争ではすべてが許される」と言われるが、ペテアンのキャラクターについては、自分が何を望んでいるのか、あるいは本当に何かを望んでいるのかさえ確信が持てないようだった。

（クレジット：© Javier del Real | Teatro Real）

輝かしい歌唱

この夜の予期せぬ主役は、アズチェーナを演じたクレマンティーヌ・マルゲーヌであった。彼女の周囲にこのプロダクションのドラマチックな緊張感のほぼすべてが集まり、第2幕では、新しい記憶やキャラクターの新しい状態ごとに、驚くべき統率力で声のパレットを変化させた。彼女の低音域は密度が高く豊かで、高音域は自由であり、演技はこのキャストの中で最も強力なものの一つだった。

マルゲーヌのアズチェーナはあらゆるレベルで完全に説得力があった。自分の息子を炎の中に投げ込み、他人の子を育てた悲惨な母親として、母親の処刑に悩まされるトラウマを抱えた娘として、そして過去、現在、未来の間で迷い、悪夢と影に追われる復讐者として。観客の多くは、この役の最も痛切なアリアの間に本物の涙を拭っていた。「炎は燃え上がり（Stride la vampa）」と「鎖につながれて（Condotta ell'era in ceppi）」は、審判の日のトランペットのように響いた。

特筆すべきは、隊長フェランドを演じたマルコ・ミミカである。オペラの冒頭での彼の語りは悲劇の全メカニズムを動かし、このバスはドラマの展開に不可欠なこの場面に、古代伝説に必要なスケールを与えた。ルイスを演じたファビアン・ララも同様に説得力があった。分量としては小さな役だが、このオペラのドラマツルギーにおいて重要な構造的要素である。

ホセ・ルイス・バッソ率いるレアル劇場合唱団は、いつものように素晴らしかった。『イル・トロヴァトーレ』において合唱は背景ではなく、一つの...