Silvia Sanz y la Orquesta Metropolitana abordan la arquitectura de la Séptima de Beethoven en el Auditorio Nacional
シルビア・サンスとマドリード・メトロポリタン管弦楽団が、国立音楽堂でベートーヴェンの交響曲第7番の構造を紐解く公演を開催

シルビア・サンスとマドリード・メトロポリタン管弦楽団は、グルポ・タリアの「バトゥータ・シリーズ(Ciclo Batuta)」の一環としてベートーヴェンの交響曲第7番を取り上げる。今週土曜日の11月7日に国立音楽堂で開催されるこのコンサートでは、同指揮者による介入を交え、同作曲家の作品の分析と演奏が披露される。
指揮者のシルビア・サンス
国立音楽堂の室内楽ホール(Sala de Cámara)では、今週土曜日の2026年11月7日19時30分より、グルポ・タリアが主催する「バトゥータ・シリーズ」の新シーズンの幕開けを迎える。「ソナタから交響曲へ」というタイトルのもと、このセッションでは、譜面台での事前の分析的解剖と、マドリード・メトロポリタン管弦楽団および同団首席指揮者のシルビア・サンス・トーレによるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第7番 作品92のその後の全曲演奏を組み合わせた、二重の提案が行われる。
大いなるウィーンのレパートリーの標準的な解釈が支配的になりがちなマドリードのシンフォニック界において、この取り組みはその方法論的な的確さで際立っている。夜の第1部は、一般的な啓発的導入としてではなく、ソナタ形式の解剖学的提示として機能する。シルビア・サンスは指揮台から、各楽器セクションによる生演奏の実例を用いながら、総譜の細胞単位の発生、提示部・主題展開・再現部の間の弁証法的緊張を分解・解説する。この形式的な解体により、聴衆は作品自体に対峙する前に、動機の構築における繊細さや古典的な構造からベートーヴェンの交響的密度への形態学的進化をたどることができる。
第2部は、1812年に完成し1813年12月に作曲家自身の指揮で初演された交響曲第7番の全曲演奏に充てられる。1802年の「ハイリゲンシュタットの遺書」の影と、容赦なく進行する難聴を実存的背景とするこの作品は、その原動的リズムの扱いによってベートーヴェンの作品目録における頂点のひとつをなしている。
オーケストラは、付点リズムの細胞を持つ冒頭のポコ・ソステヌート〜ヴィヴァーチェ、ダクティロスの執拗低音に基づいて構築された有名なイ短調のアレグレット、対比的なトリオを持つ生き生きとしたヘ長調のプレスト、そして終曲の推進力に満ちた激流であるアレグロ・コン・ブリオという、4つの楽章の拍子的厳格さに立ち向かう必要がある。
この公演は、国立音楽堂のレジデント・アンサンブルとして第16シーズンを迎えるマドリード・メトロポリタン管弦楽団の技術的確実性と、30周年を迎えたグルポ・タリアを率いるシルビア・サンス・トーレの歩みを裏付けるものである。チケットはすでにgrupotalia.koobin.comで販売されており、開演1時間前からは国立音楽堂のチケット売り場でも購入可能となる。
