Le Festival de la Grange de Meslay entre tradition et renouveau - Crescendo Magazine
伝統と刷新の狭間で：グランジュ・ド・メスレ音楽祭
グランジュ・ド・メスレ音楽祭は、伝統と刷新の狭間にあります。
トゥーレーヌ地方にあるグランジュ・ド・メスレ音楽祭では、会場の魅力やプログラムの質に加え、観客がアーティストと作品に対して完全な敬意を払い、宗教的なまでの静寂の中で音楽を聴く姿勢が最も印象的です。12世紀の納屋を改修した大聖堂の身廊のような広大な空間で、偉大なスヴャトスラフ・リヒテルが1963年に音楽祭を創設しました。そのオーラはクラシック界の国際的なスターたちを惹きつけました。リヒテルは、自身の伝説的な気難しさや不安にもかかわらず、この世から隔絶されたような場所（すぐそばを高速道路が通っているにもかかわらず）を愛し、1963年から1997年に亡くなるまで78回のコンサートを行いました。
2026年の第62回音楽祭は、ルネ・マルタンの騒動を伴う辞任を経て、運営体制が刷新されました。ピアニストのクレール・デゼールと「トゥーレーヌ音楽祭」会長のダニエル・モメジャによる共同の暫定運営体制のもと、グランジュ・ド・メスレ音楽祭は、この素晴らしい納屋の精神を維持しつつ、招聘する音楽家やレパートリーの選択を通じて新たな地平を切り開こうとしています。カンデ城やサン＝タヴェルタンのヌーヴェル・アトリウムといった他の会場を使用する前に、第2週末は密度が高く多様なプログラムが提供されました。
6月6日（金）18時：セドリック・ティベルギアン（ピアノ）
この心躍る週末は、前菜というよりはメインディッシュとも言える、音楽史上最も偉大なピアノ作品の一つであるベートーヴェンの「ディアベリ変奏曲」で幕を開けました。フランス人ピアニストのティベルギアンは、長年ベートーヴェンの変奏曲サイクルに情熱を注いできましたが、今やこの分野の巨匠です。輝かしく温かみのある成熟に達したティベルギアンは、まず作品を非常に明快に提示し、その後、知的かつ感性的なこの音楽の怪物（約1時間の演奏）を、見事な余裕を持って支配し、完成度の高い解釈を披露しました。音色の質（ナントから運ばれたスタインウェイは実に素晴らしい）、想像力、そしてユーモアのセンスが、地殻変動のような力強さを持つフーガで頂点に達するこの完成された解釈の中に存在していました。
繊細なヴィルトゥオーゾであるティベルギアンは、これら33の断片的な情景を、西洋の俳句のようなアフォリズムとして完璧に表現しました。それらが一つのまとまりとして構成されるべきか、あるいはディアベリの平凡なワルツという細く断片的な糸で結ばれた独立した気候の連続として捉えるべきか、聴衆に問いかけるような演奏でした。
6月6日（金）21時：ジョゼフ・モーグ（ピアノ）とタリフ弦楽四重奏団
夜の部は、シューベルトとシューマンの室内楽の傑作に捧げられました。1964年に結成されたタリフ弦楽四重奏団は、長い歴史の中でメンバー交代を繰り返してきましたが、その解釈にはチェコの魂が宿り続けています。レコード愛好家にとって、フランスのレーベル「カリオペ」で多くの録音を残したこの有名な四重奏団は大きな喜びをもたらしてきました。モーツァルトの五重奏曲、ベートーヴェンやドヴォルザークの四重奏曲など、伝説的な録音も数多くあります。
現在はヴァイオリニストのヤン・タリフ（創設者であるヴィオラ奏者ヤン・タリフの息子であり、有名な指揮者ヴァーツラフ・タリフの甥）が率い、第2ヴァイオリンにロマン・パトチュカ、ヴィオラにラディム・セドミドゥブスキー、チェロにミハエル・カンカが加わっています。ステージ上では非常に真面目なタリフ四重奏団ですが、私生活では陽気な仲間たちであり、美味しい食事やビールを分かち合うことを好みます。その陽気さとユーモアは、鮮やかな色の靴紐で飾られた大きなエナメルの靴を履いた彼らの姿から、グランジュ・ド・メスレのステージ上でも密かに見て取れました。
シューベルトの「死と乙女」では、グランジュの吸音性の高い音響に四重奏の響きが少し押しつぶされているように感じられ、演奏も時折混沌としており、音楽家たちが手探りしているような印象を受けました。しかし、シューマンが妻クララのために書いた「ピアノ五重奏曲 Op.44」では、彼らの芸術が完全に発揮されました。ドイツの優れたピアニスト、ジョゼフ・モーグが加わり、愛の情熱に満ちたこの作品において、弦楽器とピアノの輝かしい対話を通じ、非常に情熱的な演奏を披露しました。
6月7日（日）11時：アリエル・ベック（ピアノ）
「才能は年齢を待たない」というコルネイユの言葉通り、若きピアニスト兼作曲家アリエル・ベックによるこの並外れたリサイタルは、聴衆を魅了しました。17歳のこの少女は、その権威と成熟さで聴衆を圧倒しました。J.S.バッハの「イギリス組曲第2番 BWV 807」のプレリュードの最初の音から、その絶対的な明晰さでバッハの対位法を理解させ、続くメンデルスゾーンの「前奏曲とフーガ Op.35-1」や、パウル・ヒンデミットの「ソナタ第1番」においても、彼女の指と思考を通じて学究的な響きを払拭しました。
厳格な書き込みがなされた作品群の中にあって、モーツァルトの「ロンド イ短調 K.511」は、夢のようなオルゴールの旋律のように繰り返される切ないノスタルジーを湛え、オアシスのような光と神秘をもたらしました。その後、彼女は驚異的なヴィルトゥオーゾとしての側面を見せました。
