BRITTEN, War Requiem – Paris (Philharmonie) - Forum Opéra

モーツァルト、ヴェルディ、ブラームス、フォーレの作品に比べ演奏頻度は低いものの、ブリテンの『戦争レクイエム』はプログラムに組まれるたびに一つの事件となる。まずその密度が理由である。交響楽団と室内アンサンブル、3人のソリスト、合唱団、児童合唱団という編成は、シェーンベルクの『グレの歌』やマーラーの交響曲、あるいはショスタコーヴィチの『バビ・ヤール』と並び、本作を「世界的な規模の作品」の枠組みに位置づけている。しかし何よりも重要なのはその意味である。1940年の爆撃後に再建されたコヴェントリー大聖堂の献堂式のために書かれたこの作品は、自身の信仰については寡黙でありながら熱烈な平和主義者であった作曲家の代表作である。典礼形式の中にウィルフレッド・オーウェンの第一次世界大戦の詩が挿入される多面的な構成は、聴衆と演奏者に答えよりも多くの問いを投げかける。合唱の厳粛さと英語の詩の剥き出しの演劇性の対比は、習慣や安らぎから頼りたくなるあらゆる形式的な基準を打ち砕くほど巧みに調整されている。この曖昧さは、1時間20分前に冒頭の楽章を開始した鐘の音で終わる、静寂に満ちた「イン・パラディズム」の最後のページで頂点に達する。まるで希望というものが、戦争と破壊の不可避な回帰に躓かざるを得ないかのように。

この暗さは、演奏者を暴力や極端なダイナミクス、苦悩の表現主義へと導く可能性がある。しかし、今夜のミルガ・グラジニーテ＝ティーラは、ドラマ性やデシベル（音量）よりも、イントネーションの正確さと正しさを追求する別の道を選んだ。この節度あるアプローチの結果、本作の異なるシークエンスは同じ言語で語られることとなった。彼女の正確な指揮のもと、戦争の記憶とラテン語の祈りは、苦しみ、死、希望、そして許しという一つの物語を紡ぎ出した。

この物語は、インスピレーションに欠ける演奏者であればこれほど感動的ではなかっただろう。しかし、今夜のフランス国立管弦楽団は、一貫性と音色の明晰さにおいて称賛に値した。第1楽章冒頭のわずかなズレを除けば、フランス放送合唱団は一つの声として響き、決して分断されることはなかった。また「サンクトゥス」や「リベラ・メ」では輝かしい光彩を放った。ソフィ・ジャナンが長年かけて築き上げた成果であろう、舞台裏の児童合唱団も、この風景に透明な色彩を添えた。

この曇りのない美しさの絵画から、際立ったソリストたちが浮かび上がった。1962年の初演時、ピーター・ピアーズ、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤは、その国籍だけで戦後の和解の可能性を体現し、イベントに政治的な次元を与えた。ソプラノ歌手がソ連から出国を許可されず、ヘザー・ハーパーが代役を務めたことは周知の事実である。今夜もこの国際性は尊重された。合唱団と共に高い位置に配置されたエレーナ・スティヒナは、その銅のような声で「リベル・スクリプトゥス」を激しく歌い上げ、舞台後方からオーケストラを凌駕するよう求められた難曲を誇り高く支配した。舞台上では、室内オーケストラと対峙するジュリアン・ベールとフロリアン・ベッシュが、偽りの謙遜なしにテキストを捉え、真の演劇的キャラクターを生き生きと描き出した。フランス人テノールのベールは、音域の均一さとレガートの繊細さで感動的な肖像を描き、オーストリアのバス・バリトンであるベッシュは、時に驚くほど声を軽くし、「リベラ・メ」の中心にある対立と和解の物語で聴衆を釘付けにした。

数秒の静寂と数分間の温かい拍手の後、フィルハーモニーを後にした。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが来年9月から3シーズンにわたり、フランス国立管弦楽団の初の首席客演指揮者に就任することを思い出しながら。このコラボレーションが、このような強烈な夜を再びもたらしてくれることを期待したい。