PROMS 2026: The Great Known Unknown: Ryan Bancroft Views the Afterlife with BBC Welsh Forces

人生の最終地点、死が必然的に訪れるとき、私たちはその先にあるものについて何かを知ることができるのだろうか。作曲家たちは、この未知の領域やそこに至るまでの道のりを描き出そうと試みてきた。リヒャルト・シュトラウス、リリ・ブーランジェ、オリヴィエ・メシアンは、いずれも20代という若さで人間の死という問いに向き合った。

BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団と合唱団によるこのコンサートは、首席指揮者としての任期が終わりに近づくライアン・バンクロフトが指揮を務めた。BBCが得意とする、他のコンサートシーズンではあまり見られない優れたプログラム構成であった。

ブーランジェの『古い仏教の祈り』は、古代仏教のテキストのフランス語訳を使用し、テノール独唱と混声合唱のために書かれている。「全宇宙のための日々の祈り」という副題は、すべての生きとし生けるものが苦しみを乗り越え、幸福に達し、究極の存在状態へと向かうというメッセージを指している。わずか8分間のこの作品は、ドビュッシーを彷彿とさせる全音音階や繊細な和声、エキゾチックなフルートソロにより、フランスの優雅な伝統の中に位置づけられる。ジェームズ・ウェイが暗譜で歌い、BBCウェールズ・ナショナル・コーラスとロンドン・フィルハーモニック合唱団が最終楽章で歓喜を爆発させた。

シマノフスキの『スターバト・マーテル』は、ヤナーチェクの『グラゴル・ミサ』と同時代に書かれ、ラテン語ではなく自国語で書かれている。作曲家は宗教的信仰よりも民族的アイデンティティへの献身からこの作品を書いた。元々はレクイエムとして構想され、リヴィウの修道院で落下した彫像に頭を打たれ悲劇的な死を遂げた姪に捧げられた。初期ヘレニズム教会の神秘主義、ルネサンスの対位法、タトラ地方の民俗音楽、スクリャービンの半音階主義、ストラヴィンスキーの新古典主義など、多くの影響が感じられる。

バンクロフトは、この作品の瞑想的で祈りのような性質を重視し、歓喜の輝きを捉えた解釈を示した。ノルウェーのソプラノ、マリ・エリクスモエンは冒頭の楽章で繊細な歌唱を披露し、「Rozpłakana, poszarpana」の箇所で聖母の嘆きを強調した。第2楽章では、プロムス・デビューを果たしたシモン・メフリンスキが力強い声で歌い、キリストが息を引き取る場面を劇的に表現した。第3楽章ではメゾソプラノのポーラ・マーフィーが哀悼のムードを広げ、第4楽章では女性ソリストと合唱が静謐な精神的強度を示した。第5楽章ではメフリンスキの独唱とオーケストラの響きが審判の日へのクライマックスを築き、第6楽章では女性合唱の天使のような歌声と楽器の対比が静かな輝きをもたらした。

後半はメシアンの4つの交響的瞑想曲『昇天』が演奏された。第1楽章では金管と木管が際立ち、ブルックナー的な崇敬の念を感じさせた。バンクロフトは第2楽章のクライマックスを指揮した。