Q & A: Peter Whelan on Händel’s ‘Tolomeo,’ the Caramoor Festival & Early Music
Q&A：ピーター・ウィーランが語るヘンデルの『トロメーオ』、カラモア音楽祭、そして古楽について
オリヴィエ賞受賞者であるピーター・ウィーランは、現代における歴史的演奏の最もダイナミックで多才な実践者の一人として知られています。彼は現在、アイリッシュ・バロック管弦楽団の芸術監督およびノルウェー・ウィンド・アンサンブルの古楽キュレーターを務めています。さらに、2026年1月にはアイルランド国立交響楽団のアーティスティック・パートナーに就任し、2026-27年シーズンからはフィルハーモニア・バロック管弦楽団の音楽監督に就任します。
この夏、彼はフィルハーモニア・バロック管弦楽団と共にカラモア音楽祭に初登場し、ヘンデルの演奏機会が少ない作品の一つである『トロメーオ』を指揮します。音楽祭での公演を前に、ウィーランはOperaWireに対し、古楽に関する誤解、『トロメーオ』という作品、そして今回の公演のために集められたキャストについて語りました。
OperaWire：フィルハーモニア・バロック管弦楽団と共に初めてカラモアで演奏することについて、どのような期待を寄せていますか？
ピーター・ウィーラン：ほぼすべてです。カラモアは、後付けではなく音楽のために特別に設計されたかのような稀有な会場の一つであり、バロック・オペラに完璧に合う真の親密さがあります。しかし、会場以上に、これは私にとって重要なことの始まりです。フィルハーモニア・バロック管弦楽団の音楽監督に就任することは、私のキャリアの中で最もエキサイティングな章の一つであり、今はまだお互いを発見し合っている素晴らしい初期段階にあります。そのエネルギーが演奏に直接反映されると感じています。
OW：今年の公演は『トロメーオ』ですね。この作品について、そしてなぜこれを選んだのか教えてください。
PW：『トロメーオ』はヘンデルのオペラの中で最も心理的に強烈な作品の一つであり、不当に無視されてきた作品の一つです。1728年に初演されたこの作品は、ドラマが非常に凝縮されており、裏切り、毒殺、死の偽装、変装、狂気、再会が描かれます。悲劇が辛うじて回避され、再会が非常に困難な末に訪れるという、シェイクスピアの晩年の作品のような質を持っています。
これは、壮大な儀式的広がりを持つ『ジュリオ・チェーザレ』とは異なります。『トロメーオ』は感情的に室内楽的な規模であり、それがカラモアという会場に、そして指揮者とオーケストラの深まりゆく新しい関係性に適していると感じました。
OW：他のヘンデル作品とどう違うのでしょうか？
PW：ヘンデルの世間的なイメージは、「ハレルヤ・コーラス」を書いた、勝利に満ちた外向的で壮大な人物というものに固定されがちです。彼は確かにその通りですが、『トロメーオ』は全く異なるヘンデルを明らかにします。内省的で、半音階的で、非常に痛みを伴う和声領域に長く留まることを厭わないヘンデルです。和声言語がほとんど不安をかき立てるような、完全に解決しない何かを求めているかのような瞬間があります。
オペラ・セリアの形式的な制約が、ここでは圧縮されたバネのように、圧力の下で一種の強烈さを生み出しているようです。ダ・カーポ・アリアは、装飾的な繰り返しというよりは、感情的な清算のように感じられます。
OW：ヘンデルを指揮する上での最大の課題は何ですか？また、彼の音楽に関する誤解にはどのようなものがありますか？
PW：最大の誤解は、テクスチャが透明で構造が明確であるため、音楽が自然に流れるという「簡単だ」という思い込みです。実際はその逆です。ヘンデルには隠れる場所がないため、テンポ、アーティキュレーション、装飾、ベースラインに与える重みなど、すべての決定が聴き手に伝わります。
もう一つの誤解は、歴史的情報に基づいた演奏習慣が主に制限に関するものだという考えです。私は実際には非常に解放的だと考えています。ヘンデルが用いた修辞的慣習、当時の感情のコード化、書かれたテキストに対して演奏者が持つ柔軟性を理解することは、音楽を大きく開くことにつながります。歌手がダ・カーポ・アリアの特定の装飾が単なる飾りではなく、ドラマチックな解説の一形態であることを理解したとき、すべてが変わります。
指揮者としての最大の課題はペース配分です。指揮者の仕事は建築的な側面があり、個々の瞬間よりも累積的な感情的効果が大きくなるように、夜全体のドラマチックな弧を感じ取ることです。
OW：素晴らしいキャストですね。どのように選んだのですか？過去の共演はプロセスに影響しましたか？
PW：『トロメーオ』は、声楽の書き方が非常に要求が高く特殊であるため、キャスティングに特別な課題があります。ヘンデルはキングス・シアターの卓越した歌手たちのために作曲しており、これらのパートには技術的な敏捷性と深い感情的知性の両立が求められます。プロセスは、音楽が実際に何を必要としているかという正直な評価から始まりました。
タイトルロールのアーリ・ヌスバウム・コーエンは、今日活躍する最も優れたカウンターテナーの一人であり、彼がもたらす叙情的な美しさとドラマチックな強烈さの組み合わせを必要としていました。セレウチェ役のローレン・スナウファーは、テキストを体現する方法を以前から高く評価していたソプラノです。音楽と言葉が別物のように感じられる瞬間がありません。アレッサンドロ役のカンミン・ジャスティン・キムは卓越した洗練をもたらし、ダション・バートンはアラスペ役として真の権威をもってドラマ全体を支えています。
ニコール・ヒーストンとは、サンフランシスコ・オペラのグルック『オルフェオ』で初めて共演しました。その経験から、彼女がこのレパートリーにおいて隣にいてほしいアーティストだと確信していました。彼女の知性と声の安定感は、役のデビューを不安な挑戦ではなく、必然的なものにしてくれます。オペラはアンサンブル芸術であり、共有された経験を通じて育まれる信頼は、何物にも代えがたいものです。
OW：バロック音楽にどのようにアプローチしますか？引き出そうとしている最も重要な資質は何ですか？
PW：スピーチです。私がバロック音楽にもたらす最も重要なことは、音楽と言語の関係性へのこだわりです。