Gabriel Durliat, pianiste, chef et compositeur curieux
ピアニスト・指揮者・作曲家のガブリエル・デュルリア、ラ・グランジュ＝フルーレ音楽図書館でのリサイタルや自身の活動を語る
独創的で繊細な2枚の初期ディスクで注目を集めたガブリエル・デュルリアが、若手才能に光を当てるラ・グランジュ＝フルーレ音楽図書館のコンサートシーズンの一環でリサイタルを開催する。この機会に、かつてサンジェ＝ポリニャック家、のちに音楽学者アンリ＝ルイ・ド・ラ・グランジュが所有していた1907年製スタインウェイのピアノが使用される。ピアニストであり、指揮者、作曲家でもあるアーティストの想像力を刺激する要素が揃っている。
――Scala Musicからリリースされた2枚のリサイタル盤は、独創的なプログラムを構成するあなたの才能を示しています。これはピアニストとしての生活において不可欠な要素ですか？
ガブリエル・デュルリア：演奏者の仕事は、ある種の真実を探求し、作曲家の思考に可能な限り近づくことです。そのため私は、ラヴェルがあるべきだと考える形で演奏しようと努めています。それに比べると、プログラムの構成はより自由度があります。1枚目のディスクでのバッハとフォーレという一見予想外の組み合わせは、新たな視点を提示します。しかしこの手法は、私の旺盛な好奇心やレパートリーへの欲求も物語っています。私は常に初見視読や新しい作品の発見が好きでした。
――ラ・グランジュ＝フルーレ音楽図書館で披露されるリサイタルは、ラヴェルを中心に構想されたディスクのプログラムを再現するものですね。
デュルリア：1枚目のディスクのフォーレに続き、その弟子であったラヴェルを取り上げることは必然のように思われました。しかし、1人の作曲家のみのモノグラフィックなディスクを提示するのではなく、より個人的なプログラムを提案することを選びました。それによって自由になり、ラヴェルを録音するプロジェクトの重圧が軽くなりました。
――ラヴェルは管弦楽の魔術師として知られています。あなた自身も指揮を行っていますが、この活動はピアニストとしての仕事に好影響を与えていますか？
デュルリア：片方からもう片方へと行き来できるのが好きです。実際、私はオーケストラへの渇望からピアノを始めました。ピアノは音楽やポリフォニーへの直接的な関わりを可能にします。非常に完全な表現手段です。この楽器との出会いは運命的なものでした。
――どのようにしてピアノを始められたのですか？音楽家の家庭に生まれたのでしょうか？
デュルリア：いいえ。両親は音楽を学ばなかったことを後悔していました。そのため4人の子どもたちに音楽の実践を促したのです。私は末っ子で、唯一のピアニストです。私は独学で始め、和音を再現したり即興演奏を試みたりしました。その後、もちろんレッスンを受けました。
――ディスクのプログラムを通じて、フランス音楽への特別な感受性が感じられます。
デュルリア：ええ、その通りです。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンといった偉大なレパートリーも演奏しますが、メシアン、デュティユー、ブーレーズの発見は、毎回大きな聴覚的・音楽的衝撃でした。私はこのフランスのレパートリーにおいて、澄んだ響きの文化が好きで、非常に身近に感じています。また私は、8〜9歳頃にまだブールジュにいた頃、かつてのフォーレやラヴェルのように、昔の教本に基づいた和声のレッスンを受ける幸運に恵まれました。そしてパリ国立高等音楽・舞踊学校では、特にピアノの恩師であるオルタンス・カルティエ＝ブレッソンから、ラヴェルの感性や簡潔さと均衡を好む姿勢を学びました。しかし、私はレッテル貼りを拒みます。すべてを演奏したいのです。あまりにも多くの天才たちがいます！
――他の作曲家ほど自然には近づけなかった作曲家はいますか？
デュルリア：はい、ブラームスです。その道のりは複雑でした。「太い音（gros son）」という考えに囚われていたため、適切な響きを持っていないのではないかと思っていました。しかし、ブラームス自身、そうした「太い音」を必要としないバッハやベートーヴェンのピアノ作品を多く演奏していました。ブラームスは洗練された対位法の大家であり、一種のロマン派化されたバッハでした。彼の音楽を演奏するとき、私はラヴェルを弾くときと同じ明晰さを追求します。彼の管弦楽作品を研究すると、楽譜がいかに精巧に作り込まれているかがわかります。演奏者それぞれが独自の音の特質を持っているとしても、大作曲家たちは普遍的であり、さまざまな方法でアプローチできるのだと結論付けました。
――今年の初めから、アンサンブル・アンテルコンタンポランの副指揮者を務めていらっしゃいますね。
デュルリア：ええ、夢のようです。このソリストたちのアンサンブルは今も変わらず格別です。敬愛するピエール・ブルーズの側で働くことは真の喜びであり、非常に実り豊かです。この現代創造のレパートリーの中で私は充実感を得ています。
――大規模な交響曲のレパートリーも指揮されていますね。フランス音楽も含まれていますか？
デュルリア：はい、しかし最近、以前は縁遠かったマーラーの音楽に突然魅了されたことを告白しなければなりません。すぐにとても身近に感じられ、理解できたという感覚を持ちました。来る3月12日と13日、パリのサン・テロワ教会で、エレクトラ管弦楽団を率いてマーラーの交響曲第1番を指揮する予定です。
――ご自身の作曲活動はキャリアの中でどのように位置づけられていますか？
デュルリア：これまでは自分の音楽の創作者でした。『ラヴェルの墓』というプログラムにおいて、何らかの欠落があるように感じられました。そのため、私は「ブーレ」と「儀式舞踏」の2曲を作曲しました。これにより、創作行為の神聖化を解き、鍵盤上でラヴェルの『クープランの墓』と物理的な関係を築くことができました。
――次の段階はオーケストラのための作曲でしょうか？
デュルリア：ええ、ぜひそうしたいです。ギヨーム・コネソンの管弦楽法クラスで、私は音楽を量塊や形式の観点から考え、それを構成することを学びました。
